Masaccio representerar bilden av treenigheten som den var i traditionen av renässansen, där Gud fadern avbildades som en gråskäggig patriark som satt på tronen bakom och ovanför den korsfästade sonen och stöttade hans kors med utsträckta armar. Över Kristi huvud i form av en duva svävde den Helige Ande. En sådan bild, känd som se försoningens eller frälsningens se, blev utbredd i 1400-talets florentinska målning.
Mästerstället Masaccio har dock några speciella funktioner. För det första har ingen någonsin skapat en sådan monumental bild i storlek. För det andra skrev Masaccio Gud fadern stående, som han förmodligen ville föra till honom en präst som tjänar massan och firar eukaristin. Under tiden, före Masaccio, avbildades Gud fadern som satt på tronen, som vi ser det, till exempel i Nardo di Chones målningar. ”Treenighet” – ett av de första verken i världsmåleriets historia, i vilken sammansättningen lagarna i linjärt perspektiv tillämpades, vilket skapade en illusion av tredimensionellt rymd. Bildens arkitektoniska ram ger ett starkt inflytande här Brunelleschi, och många forskare tror till och med att han var direkt involverad i att skapa fresken.
Under en massiv båge målade konstnären figurerna av den heliga treenigheten. På korsfästningens sidor står Guds mor och aposteln Johannes, och utanför det heliga utrymmet, utanför bågen, finns det två knän. Det är troligt att det här är porträtt av människor som beställde Masaccio-bilden. Bilden nedan visar en grav med en inskrift mot varje publik: ”Jag var som du och du borde bli som jag.” Således påminner graven oss om dödets oundviklighet, och bilden av treenigheten ger upphov till tro på själens frälsning. Denna fresco var en av de första som skapades med hjälp av kartong – stora, fullskaliga ritningar, de applicerades på väggen och skissades sedan med konturer av trästil. Som för alla väggmålningar målade på färsk gips, trots att bilden var dåligt bevarad, kunde forskarna bestämma hur länge konstnären fortsatte att arbeta.
I detta fall tog Masaccio 28 dagar. Merparten av tiden tillbringade han på att skriva huvud och ansikte. Bilder av den heliga treenigheten I kristen kultur fanns det flera traditioner med bilden av Gud Fadern, Gud Sonen och Gud den Helige Ande. Epokarna förändrades och med dem den visuella representationen av treenigheten. Läran om treenigheten, det vill säga föreställningen av Gud som treenigheten för Fadern, Son och Helig Ande, är en av hörnstenarna i den kristna tron.
För första gången talas om treenigheten som Gud, förenad i tre personer, i Matteusevangeliet. Den uppståndna Kristus skickar sina lärjungar-apostlar till predikan med orden: ”Gå sedan, lär alla nationer och döpa dem i Faderens och Sonens och den Helige Andens namn.” I medeltida målning hade bilden av Gud Fadern en symbolisk betydelse. Detta berodde på att kyrkan inte tillät konstnärer att skriva vad som är omöjligt att se. Samtidigt fanns det en tradition att skildra treenigheten i form av tre sammanflätade ringar eller i form av en trefoil.
Särskilt ofta uppträdde sådana räkor på kyrkglasfönster. Senare började konstnärer att skildra treenigheten i form av tre mänskliga figurer. T. ex. på ikonen för Andrei Rublev representeras treenigheten av tre änglar. Mindre vanligt uttrycktes bilden av treenigheten av figuren av Gud Fadern, Sonen som sitter vid hans högra hand, och den Helige Ande flyter mellan dem i form av en duva. Vid graveringen av Durer stöder Gud Fadern själv Sonens kropp som tas från korset. Denna scen har mycket gemensamt med det vanliga i renässanstiden att dricka – målning eller skulpturella kompositioner som visar Kristi sorg.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)