Skulptur av Michelangelo Buonarroti ”The Dying Slave”. Skulpturens höjd är 229 cm, marmor. De viktigaste verken av Michelangelo under det andra decenniet av 1500-talet är förknippade med arbete på grav av påven Julius II. Efter påvens död undertecknade hans arvingar ett kontrakt med Michelangelo för att återuppta arbetet på gravstenen av en mer blygsam storlek och med färre statyer. För denna version gjorde mästaren statyerna av två fångar, nu i Louvren, och statyn av Moses.
Bilderna av fångarna i Louvren ”The Dying Slave” och ”The Chained Slave” är det tydligaste beviset på att Michelangelo, kanske den första renässanskonstnären, har insett tragedin i Renaissance Italien. Det huvudsakliga temat i hans konst under denna period är ämnet för människans olösliga konflikt och styrkor som är fientliga mot honom. Bilden av vinnaren, som sveper bort alla hinder i hans väg, ersätts av bilden av en hjälte som dör i kampen mot de styrkor som motsätter sig honom.
Den tidigare monolitiska naturen hos en persons enda syfte ger plats för en mer komplex, mångfacetterad bildlösning. I skulpturen ”The Dying Slave” – en underbar hjälte, bruten i kampen för hans frisläppande, dominerar den främsta utsiktspunkten i större utsträckning, men här gör statyns promenad också det möjligt att känna bildens hela rörelse – från känslan av outhärdlig plåga till fredlig fred och känsla över kroppen av dödlig sömn. Förutom nya egenskaper hos figurativt och kompositivt tänkande ger Louvre-skulpturerna ”Bound Captive” och ”Dying Slave” ett exempel på en ny känsla av plastisk form, en ovanligt livlig, påtaglig och samtidigt animerad överföring av människokroppen.
Jämfört med dessa statyer kanske ”David” – stilen inte verkar tillräckligt energisk, till och med lite torr. Det levande plastelementet, som, som en förutsättning, bröt igenom i den ungdomliga ”Battle of the Centaurs”, uttrycktes här i all sin kraft som ett karakteristiskt inslag i den konstnärliga metoden för den mogna Michelangelo.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)