Den första befälhavaren som började arbeta med denna teknik var Suzuki Harunobu. Han introducerade inte bara tekniska innovationer i tresnittkonsten, utan använde också dess förmågor för att förmedla det komplexa känslomässiga tillståndet för hans hjältar och hjältinnor.
Harunobu använde både det rikaste färgintervallet som erhölls genom utskrift från sju eller fler brädor, och en sådan teknik som flingor, vilket skapade en smidig övergång från mörk till ljus. Det viktigaste av allt var att han använde en mängd olika linjer av olika karaktär: både tjock svart och färg och präglade, vilket gav ett knappt märkbart hål på mjukt papper.
Harunobu är skaparen av ett nytt skönhetsideal: en ung flicka med en graciös smal figur och små händer och ben. Den riktiga kvinnan fungerade som en prototyp för henne – grönsaken Osen, i vars ära de moderna stadsandarna komponerade dikter och sånger.





Liknande beskrivningar av målningar:
- Skådespelare Ichikawa Yaozo II och Ichikawa Dandzuro V – Katsukawa Syunse Elever och anhängare av Syunse fortsatte den kreativa sökningen efter läraren och försökte komma närmare skådespelaren, mer specifikt för att förmedla sitt utseende. Katsukawa Shunko...
- Stor ”perspektivstick” med bilden av alla stjärnorna i teatern – Okumura Masanobu Ett av de viktigaste teman för det sistnämnda var landskap, där de holländska konstnärerna med mer eller mindre framgång använde nya bildbyggnadstekniker för dem: perspektiv...
- Efter badet – Okumura Masanobu Grundaren av Katsukawa-dynastin var Katsukawa Syunse, som ägnade nästan hela sitt liv åt det teatrala temat. Tack vare honom lät hon i full färg, efter...
- Iroko tre stora städer ”Kyoto” – Okumura Masanobu I japanernas liv under denna period spelade ”gröna kvarter” en betydande roll, som var förknippad med en speciell politisk situation i landet. Japan under XVII-XIX...
- Sedan – Kitagawa Utamaro I en av gravyrerna visade Harunobu Osen, ridande buffel, laddad med två enorma korgar med korgar, och i korgarna – kärleksbekännelser och brev. Så i...
- Mitsuya från tehuset Omusia – Isoda Korusai Båda genrerna har inte tappat sin ledande position genom graveringshistorien. Deras stil förändrades, vilket berodde på olika omständigheter, oftast relaterade till stadens kulturliv, till den...
- Skådespelare Bando Hikosaburo III som krigare Sagisaka Sanan – Tusyushay Syaraku Detta gäller gravyren. Således bildas det nya landskapsbegreppet som en bild av en viss lokalitet i ukie-e under direkt inflytande av europeiska verk, främst holländska...
- Porträtt av skådespelaren Sawamura Sozyuro III – Katsukawa Syunse I slutet av 1764 publicerade Harunobu egoemi – illustrerade kalendrar tryckta i flera färger. De var avsedda för medlemmar i Kykurensya-samhället, som leddes av Okubo...
- Skådespelare Otani Oniji II som tjänare för Edohei – Tusyushai Syarak En av dem var kopplad till konstnärens försök att använda graveringsschema och bilder på landskapen i de traditionella skolorna i Kano och Tosa utan några...
- Skådespelare som tittar efter badet av Diana – Titian Vecellio Målningen, tillsammans med ångrummet för det och kompositionen ”Diana och Callisto” som också finns i Edinburgh, ingår i cykeln ”poesi” skriven av Titian för Philip...
- Självporträtt. Gravering – Edgar Degas Degas använde en mängd olika graveringstekniker, inklusive etsning, till exempel i ett outdatat självporträtt, samt en torr nål, akvatint och litografi. Han var engagerad i...
- Par i Parc d’Argenson i Anyier – Vincent Van Gogh Denna målning, skriven 1887, kallade Van Gogh ”Trädgård med älskare.” Antagligen skrev han den under en kort roman med Agostina Segatori, ägaren till ett kafé...
- Tillbedjan av spädbarnet Kristus – Pellegrino Tibaldi Målningen av Bologna-konstnären Tibaldi, som arbetade i olika städer i Italien, präglas av påverkan av Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti och Manneristerna, vilket återspeglas i...
- Fujisawa Station – Utagawa Kuniyoshi Från början, i teatergravering, användes bilder av munkar – familjens emblem för skådespelarna, som förstorade sina kimonos i starkt förstorad form. Mona själva mästerverk av...
- Sixtinska Madonna – Salvador Dali En av de många bilderna av Jungfru Maria i Dali-verk, även om hon här är mindre tydlig. Denna oljemålning på duk avslutades 1958. Liksom i...
- Krigsindustri – Frederick Leighton Leighton sa alltid: ”Fresco är den högsta målargenren, för vilken jag är redo att offra.” Intresset för väggmålningar har sitt ursprung i Leighton i sin...
- Granatäpple – John Sargent Sargent målade akvareller i tonåren, men allvarligt vände sig till denna teknik först efter 1900. Sedan den tiden började konstnären att resa ofta och bedömde...
- Höstlandskap – Ivan Shishkin Hur mångsidig rysk natur! Varje säsong är unik, vacker på sitt sätt. Säsongsbyten har alltid väckt konstant inspiration för både poeter och konstnärer. I sina...
- Ruinerna av klostret i Elden – Caspar David Friedrich Fram till 1807, när Frederick började måla oljor, var hans huvudteknik sepia. Friedrich behärskade denna teknik, tydligen, i Dresden och tog den från artister som...
- Gröna öron av vete – Vincent Van Gogh Spannmålfält som omger Arles var en oändlig inspirationskälla för Van Gogh. Han skildrade dem i olika säsonger och i olika stater. Fält dök upp på...
- Sea Harbor at Sunset – Claude Lorrain Claude Lorrain är en konstnär som har lyckats öppna en ny sida i genren av idylliskt landskap. Med alla typiska egenskaper för de tillämpade kompositionsteknikerna...
- Vinterlandskap med åkare – Hendrick Averkamp Målning av den holländska konstnären Hendrik Averkamp ”Vinterlandskap med skatare” Storleken på bilden är 19 x 36 cm, trä, olja. Averkamp använde i sin teknik...
- Stenar i Etretat – Claude Monet Efter att ha färdats längs den normanniska kusten, utförd av Monet 1882-1883, skapades målningen ”Rocks in Etretat”. Konstnären slutade inte leta efter nya tekniker i...
- Mannen som ligger på marken – Giovanni Battista Tiepolo Många Tiepolo-ritningar har bevarats. De flesta av dem är etudier för hans framtida målningar – till exempel ”The Head of the Saint of Peter.” Men...
- Bukett med blommor – Adolphe Monticelli Original teknik och ett speciellt förhållande till färg – det är det som skiljer Monticellis verk. Även utan att ta till komplexa vardagliga scener eller...
- Minnen från trädgården i Etten – Vincent Van Gogh Målningen ”Memories of the Garden in Etten” målades 1888 i Arles i södra Frankrike. Hennes motiv inspirerades av minnen från trädgården i föräldrahemmet i Etten,...
- Självporträtt av Rembrandt. Spegelteknik – Rembrandt Harmens Van Rhine Obekräftad teori och forskning om att Rembrand målade sina porträtt med spegelprojektioner. Vissa artister från 1600-talet använde ett system med konkava och platta speglar för...
- Skiss ”Vatten” – Francois Boucher Francois Boucher var en av de bästa författarna under XVIII-talet. Med extrem precision preciserade han de minsta naturalistiska detaljerna. Konsthistoriker tror att Bush för sitt...
- Dag och natt (natt och dag) – Max Ernst Denna teknik är att konstnären häller bläck på ett pappersark, täcker det ovanpå det andra arket och sedan separerar dem igen. Som ett resultat av...
- Port en Bessin. Sea Harbor. Big Water – Georges Cera I konsthistorien gick Georges Cerah in som grundaren av neo-impressionism, skaparen av pointillismens teknik. Från 1875 deltog Sera i Municipal School of Drawing, och från...
- Söndagsdag på Grand Jatt – Georges Cera Målningen av Georges Ceur ”Söndag på ön Grand Jatt” skrevs i en helt revolutionerande teknik för den tiden – pointillism. Denna teknik är baserad på...
- På Volga – Nikolay Dubovskoy Du kan ta med många entusiastiska recensioner om konstnärens verk i den pre-revolutionära pressen i samtidens memoarer. Här är en av dem, professor V. A....
- Altaret för två John. Vänsterving – Hans Memling På vänster hölje är halshuggningen av huvudet av Johannes Döparen och den förföriska Salome. I allmänhet är triptykens sammansättning oklanderbar ur en berättande synvinkel: de...
- Stilleben med äpplen – Vincent Van Gogh I Paris skapar Van Gogh en serie stilleben med frukt, medan han skrev där han fäste sin syn på färg och försökte förmedla den så...
- Collagoteknik – Alexander Rodchenko Collager är karakteristiska för det tidiga arbetet för konstnären, som sedan var aktiv inom området kulturell konstruktion. I början av sitt arbete vände han sig...
- Fog. Höst – Isaac Levitan Akvarell teknik – med sin förmåga att uppnå färgens renhet och överföra rörelser – som skapad för arbete i genen lyriskt landskap. Levitan älskade att...
- Sammansättning VI – Wassily Kandinsky Komposition VI uttrycker möjligheten att orsakas av en större katastrof. I detta arbete bestäms förstörelsen av den materiella världen av formerna och fenomenen sönderfaller för...
- Porträtt av Elizaveta Petrovna Mosaikporträttet avrättades i verkstaden av M. V. Lomonosov, som under andra hälften av 1740-talet började arbeta som glassteknolog och mosaikartist. Efter att ha upptäckt mosaiker...
- Februari azurblå – Igor Grabar Vinterlandskapet är favoritämnet för alla ryska konstnärer, och Igor Grabar var inget undantag. Hans vinter är lätt, fri och lugn. Kontemplativ skönhet är annorlunda och...
- Kyss – Pablo Picasso Bilden ”Kiss” tillskrivs med rätta ett av de bästa verken i den sena perioden av Picasso. Hyperboliska ansikten slogs samman till en kyss… Allt här...