Enligt Jane Morris blev hennes man först intresserad av broderier i mitten av 1850-talet, när han började lösa upp sina antika färgrutor, försökte förstå tekniken och började experimentera med en träram och kammad ull, målad i enlighet med sina egna krav. Det tidigaste av hans kända prover var ett väggdraperi, grovt broderat med ull, färgat med naturliga färgämnen, och motiven från träd och fåglar upprepades i mönstret, och mottoet för de pseudo-grekiska bokstäverna ”Als Ich Can”, lånad av författaren från bilden av Jan van Eyck, ”Portrait of a Man i en röd turban ”från samlingen av London National Gallery.
Medan denna panel uppfattades som ett försök att reproducera de primitiva återkommande mönstren av medeltida broderier, som William Morris noggrant studerade under sin resa till Frankrike och Nederländerna, från 1856, var motiven själva lånade från väggdraperier som presenterades i två bokillustrationer, ”Dance skogsparande ”och” Mötet av kungen av Frankrike och hertigen av Bretagne i turné ”från manuskriptet av Chronicles of Frouassard under XV-talet, med vilket Morris arbetade i British Museum. Dessa detaljer utgjorde också grunden för denna produkt, ett fragment av ett större broderi som gjordes i början av 1860-talet, troligen för Röda huset: den presenterades på företagets monter på världsmässan 1862 och kom senare in i Alice Boyd-samlingen, älskarinnor William Bella Scott, i hennes Aeshire-hem i Penkll Castle. Här hängdes broderiet i galleriet i den gamla delen av byggnaden intill en annan broderad panel. Båda verken hänvisades av Rossetti i ett brev till Boyd från november 1868 som ”Topical Tapestries” – ett skämt baserat på Morris smeknamn ”Tops”. En variant av samma design kan ses på draperiet som pryder bakgrunden i Morris ”La BeNé Iseult”.
Broderiet upprepar mönstret av fruktträd förenade med rullar, som visar groteske kameleoner och inskriven orden:
”Vem älskar mycket, glömmer snart”
Detta är ett vanligt ordspråk, som också användes som låten på 1300-talet av Chaucer’s dikt ”The Bird’s Parliament”. Varje träd stiger upp från en triangulär kulle med prästkragar; Mellan dem svävar hägrarna uppåt i flykt. Lintyg används som vanligt väv och broderier är gjorda av stjälk – och kedjesömmar med tjocka ulltrådar i bruna, gröna och grädde färger. Orange-gul och röd ull, sammanflätade, används för att skapa bakgrunden; sömmarna läggs horisontellt i den så kallade tegelordning: effekten förbättras genom användning av olika färgämnen i processen att skapa kompositionen. Förutom naturliga pigment presenteras även syntetisk violett färg, som bara fanns i början av 1860-talet; vilket betyder
Och även om draperidesignen skapades direkt av honom, är det inte känt vilken del av broderiet som gjordes av konstnären själv. Linda Perry bestämde att minst tre mästare arbetade med broderier, alla var troligtvis kvinnor från konstnärens närmaste krets: Jane Morris, hennes syster Bessie Bearden och eventuellt Georgiana Bern-Jones. Även om kvinnors deltagande utan tvekan bekräftar företagets kollektiva karaktär och Morris övertygelse om att arbetet måste ge tillfredsställelse för alla deltagare, oavsett kön, motsätter det inte på något sätt den traditionella kopplingen mellan kvinnors hantverk och kopiering. Detta uttalande bestred först senare under samma århundrade, när hantverkskvinnor som Mae Morris, Phoebe Tracair och Jessie New Berry gradvis fick ett rykte som designers, precis som hantverkare.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)