Boris Mikhailovich Kustodiev kännetecknades av det faktum att han skapade konstnärliga canvases av en speciell stil för att skapa bilder. Kontrast, ljus dekorativitet av hans verk fodrade upp en komplex visuell-bild serie. Konstnären använde öppna, mättade färger, så verkligheten i hans målningar verkade mer uttrycksfull och ljus, fylld med rymliga färgkombinationer och ljusspel, när varje bländning bär värmen och luften i denna värld, över vilken solen alltid steg upp och upplyste alla dess fasetter. Bilder Kustodiev – en riktig ”konstnär i livet”, som återspeglade verkligheten, skärpa alla dess färger, men som alltid är uppriktig i hans konstnärliga uttryck.
Konstnärens vackra, ljusa, snarare som en skiss eller en snabb skiss ”Porträtt av I. B. Kustdiyeva” kan betraktas som ett rent och öppet bildord av konstnären. Trots den uppenbara enkelheten i utföringsformen skrevs porträttet med blandade tekniker. Arbetet skapades på vanligt papper med bly och färgpennor samt vit. Stående målade 1919. Den visar konstnärens dotter, Irina, som var fjorton år gammal. Porträttet bevaras i State Russian Museum. Bilden av konstnärens dotter visade sig vara knappt märkbar, glödande från insidan. Konturerna och ansiktsdragen är något markerade, som liknar ett genomskinligt pastellmönster.
En blyertspenna visar hela volymen på porträttbilden: snyggt flätat hår, kantar och en mjuk ton i ansiktet, ljus, smälter samman med färgen på papper, tyg och spetslinjer i blusen. Konstnären använder färgpennor för att på något sätt markera ögonen djupt blå, de blå-mörka övergångarna i färgen, och förutom att betona läpparnas mjuka värme, ansiktsljusheten och den tysta andningen av ung skönhet. Porträttbilden visade sig vara en tyst, sublimt romantisk, helt främmande, sliten av jordisk grov objektivitet.
Verkets författare skapar ett riktigt ”ljust mönster” på grund av vitvatten och därigenom skiljer de mest upplysta områdena i ansiktet, som behöll all sin barndom, inre spontanitet och renhet. Porträttet visade sig vara ljust, grafiskt. I denna duk är färger ganska monologa, behållna, det finns inga ljusa kontraster, ett öppet, våldsamt pulserande element. All uppmärksamhet i detta fall är underordnad att förmedla bilden av en ny, ung, framväxande skönhet. När alla färger och nyanser fortfarande är uppvaknande, uppträder gradvis ljusblå på utseende, pomp och sensuell mjukhet i linjerna på läpparna och halsen.
Således har vi en komplex porträttbild som kombinerar på ett speciellt sätt asketten i en blyertsritning och bildens inre utstrålning, skriven och så påtaglig på grund av den gemensamma rollen för vitt och grafiskt material i arbetet med porträttet. Den skapade bilden är fylld med uppriktig, livlig uppmärksamhet och sann kärlek. Och alla dessa känslor är huvudidén på duken, som värmer våra själar hos publiken med dessa sanna känslor för evigt ljus, för evigt ung bild.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)