Boris Mikhailovich Kustodiyev är en konstnär av en sällsynt obegränsad talang, som först och främst hade en speciell känsla och uppfattning om sin ursprungliga natur. Kustodiyev kunde inte bara se och uppskatta skönheten i den naturliga världen, utan också i sin kraft och i sin kraft, han kunde återskapa och förkroppsliga denna komplexa värld av vilda djur i så mycket detalj som möjligt i sina konstnärliga canvases. Liksom de flesta av författarens verk är Kustodievs landskapskanvas anmärkningsvärt för deras speciella ljusstyrka, uttrycksförmåga och rikedom i färgplaner.
På bilderna av Kustodiev är naturen alltid mycket mer än bara en landskapsbild. Kustodiyev skapar sin egen konstnärliga beskrivning av naturen, vilket gör den extremt individuell, copyright, till skillnad från något annat.
I detta avseende märks särskilt ett av Kustodievs verk, ”Horses under Thunderstorm” skriven av konstnären 1918. Målningen ”Hästar under åskväder” är ett prov på begåvad oljemålning. För närvarande tillhör duken till 1900-talets konstkonstsamling av State Russian Museum i St. Petersburg. Den centrala bilden och motivet på duken anges redan i själva titeln på målningen. I målningen i förgrunden finns hästar, upprörda av de fruktansvärda elementen, det närmande dåliga vädret och ett starkt åskväder. Driven av de plötsliga vindstopparna drogs djuren och folk som stormade av stormen visades lite avstånd. Framför oss vävstolar kvinnor vars klänningar får utvecklas under påverkan av en stark vind.
Kvinnor täcker sina huvuden med sina händer så att vinden inte kommer att riva av de halsdukar som är bundna ovanpå. Dåligt väder bröt ut på bilden Kustodiev ”Hästar under åskväder.” På himlen gnistrar ljusa, upplysta ett ögonblick, en singel runt exakt under dagen. Rosa, kyliggul glöd gränsar till en ”blixt” laddning av åska energi. Den rosa-gyllene glöd sprider sig som en blixt i olika riktningar genom skarpa utbrott av tät, koncentrerad elementär energi.
De frodiga kronorna på träden böjer sig under vindkasten som ökar varje sekund. Hällen kommer att rusa i en desperat ström. På vissa platser är naturens områden som är suddiga av regnet, färgade, kraftigt suddiga silhuetter av träd, himmel och jordens yta redan synliga. Under tiden, genom en liknande oskärpa dyker upp någonstans långt på avstånd, de stigande ansiktena i en ren lugn seren värld. Sådana nyanser av bilden betonar bara den skarpa kontrasten mellan elementen och lugnet i den naturliga världen.
I allmänhet kännetecknas bilden av ett skarpt ljus – och skuggförhållande, det vill säga en kontrastbild. Ett sådant skrivsätt förbättrar, skärper, gör gränserna mellan världen av lugn och ro och världen av ”storm och stress” mer märkbara. Och själva bilden får större uttrycksfullhet och effekten av konstnärligt inflytande. Mottagning av kontrast förvandlar bilden, vilket gör den inte bara mer uttrycksfull, utan också betonar den centrala bilden i sig själv. Det är under åskväder som komplexa förändringar inträffar i beteendet hos ljus och skugga, de börjar interagera på ett konstigt sätt. Det var dessa speciella funktioner som jag ville förkroppsliga med hjälp av BM Kustodievs skarpa kontrastteknik. Konstnären valde en svår uppgift för sig själv och hanterade den talangfullt och enkelt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)