I början av 1900-talet var Apollinaire kanske den mest inflytelserika förespråkaren för innovativ målning. De Chirico deltog regelbundet på lördagsmöten i Apollinaires lägenhet; tack vare Apollinaire-artiklarna blev konstnärens namn känt för allmänheten. Bilden skiljer sig helt från det traditionella porträttet, men Apolliner själv var mycket nöjd med den.
Poeten indikeras här av silhuetten i bakgrunden. Han kallade detta verk ”unikt”, ”djupt”. Han talade om en vit båge ritad på en ansiktsprofil och konstaterade att den ger silhuetten en likhet med ett mål. Därefter förklarades denna detalj som profetisk.
Sedan början av andra världskriget träffade Apollinaire fronten, där han fick ett farligt sår på huvudet, vilket orsakade hans för tidiga död. På bilden av de Chirico utgör Apolliners silhuett bakgrunden för en bisarra ögonbrynbyst – och även med mörka glasögon som täcker ögonen. Denna byst är innesluten i rymden, liknar en låda med en snygg tillväxt på kanten.





Liknande beskrivningar av målningar:
- Poetens osäkerhet – Giorgio de Chirico I verken från tidigt början av 1800-talet har de Chirico ganska ofta bilder av bananer. Valet av dessa bilder är sexuellt motiverat, även om det...
- Barnens sinne – Giorgio de Chirico Denna ovanliga målning av de Chirico ekar hans andra ”metafysiska” dukar. Hennes karaktär har nästan inga ögonbrynen, tvingar att återkalla bysten från ”Porträtt av Guillaume...
- Röda tornet – Giorgio de Chirico De Chirico – stadens poet, men staden är väldigt konstig. Det är tydligt att bilderna i hans urbana landskap har någon typ av personlig betydelse...
- Ulysses återkomst – Giorgio de Chirico Det faktum att surrealistorna förklarade de Chirico som sina föregångare är ganska logiskt. Hans ”dröm” – duk är väldigt nära surrealism. Samtidigt visar de Chiricos...
- Italienska torg i målningarna – Giorgio de Chirico 1912-1913 skapade de Chirico flera canvases som skildrar typiska italienska torgstorlekar. Under denna period försöker de Chirico filosofiskt förstå den omgivande verkligheten, han är upptagen...
- Poetry Delight – Giorgio de Chirico Detta är ett typiskt ”metafysiskt” verk av de Chirico, som är ett försök genom en uppsättning verkliga bilder för att avslöja den ”magiska” betydelsen av...
- Självporträtt – Giorgio de Chirico De Chirico skrev flera porträtt av sin andra fru, Isabella, men i stort sett lockade den här genren aldrig honom. Ett undantag från denna regel...
- Arkeologisk cykel – Giorgio de Chirico 1927-1928 behandlar de Chirico upprepade gånger ämnet arkeologi. I takt med den ”gladiatoriala” cykeln tilltalar den ”arkeologiska” cykeln också teatraliteten och den spektakulära visningen av...
- Gå filosof – Giorgio de Chirico The Philosopher’s Walk är en roman och oväntat verk. De Chirico visar i perspektiv en sockel där en gipsgjutning av Zeus huvud och två kronärtskockor...
- Offer till solen – Giorgio de Chirico Under de sista åren av sitt liv blev de Chirico inte trött på att experimentera med stilistik. I synnerhet är en viss komedi karakteristisk för...
- Strid om gladiatorer i arenan – Giorgio de Chirico Tolv år senare, medan de arbetar med ”Striden om gladiatorer i arenan”, är de Chirico ännu mer beslutsam när det gäller att närma sig realismen....
- Frukt i landskap – Giorgio de Chirico Bilder av de Chirico förvirrar även den moderna tittaren, frestad av konstnärliga innovationer. De är överraskade inte bara av bestämmelsens mystiska, utan också av den...
- Torn – Giorgio de Chirico Tornet, tillsammans med bågarna och pelarna, är favoritmotivet i de Chiricos kreativa verk, inspirerat av tillgivenheter till forntida konst och arkitektur. Den charm som konstnären...
- Arkeologer – Giorgio de Chirico Mir de Chirico är rörlig, mättad med tomrum och ansiktslösa figurer. Detta är en drömvärld. Människor ersätts här av oklara, vaga silhuetter. Dessutom, någonstans sedan...
- The Prodigal Son – Giorgio de Chirico En speciell verklighet som består av föremål med olika konturer och strukturer, som imponerar vältern mot bakgrund av ökenlandskap, skapar en ny metafysisk värld, som...
- Muses förstörelse – Giorgio de Chirico ”Destruction of Muses” – en av de mest kända målningarna av Giorgio de Chirico. Det är också känt som Alarmed Maidens och Alarming Muse. Den...
- Stor metafysiker – Giorgio de Chirico Kriget, de långa månaderna som tillbringades med soldaterna på sjukhuset på Bill del Seminario nära Ferrara, allt detta kunde inte annat än påverka de Chiricos...
- Hängivenhet till Apollinaire – Marc Chagall 1910 flyttade Chagall till Paris. Enligt historiker och biografer av konstnären är detta den bästa perioden med kreativitet i hans karriär. Målningen ”Dedication to Apollinaire”,...
- Melancholia och gatans mysterium – Giorgio de Chirico ”Melancholia och gatans mysterium” är det mest kända verket inte bara av de Chirico, utan av hela konströrelsen, benämnd ”metafysisk målning.” Bilden har studerats i...
- Rising Sun – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, en italiensk konstnär och konstteoretiker, med rätta betraktade som en av föregångarna till surrealism i modern målning, i andra hälften av hans...
- Metafysisk inredning – Giorgio de Chirico Under första världskriget, 1917, tjänade de Chirico på sjukhuset i Villa del Seminario nära Ferrara. Där träffade han konstnärer när han gick ut i armén....
- Ren fantasi – Giorgio de Chirico De Chirico, som arbetar med fantasins renhet, behåller samma förhållande mellan ljus och skugga som i tornet. Men det är inte tornen som lockar uppmärksamhet...
- Montparnasse tågstation – Giorgio de Chirico Detta verk har sitt ursprung under de Chiricos första besök i Paris sommaren 1911, när han presenterade sina verk på Höstsalongen och den oberoende salongen,...
- Klassiska figurer i rummet – Giorgio de Chirico De Chiricos intresse för både Italiens kultur och Greklands kultur bestämdes av hans födelse. Tecken på den forntida världen är fulla av hans arbete –...
- Självporträtt i trädgården – Giorgio de Chirico På ”Självporträtt i trädgården” presenterade konstnären sig i en dräkt från sjuttonhundratalet. Den står i Versailles trädgård, elegant och förfinad – en marmervas med förgyllning,...
- Filosof och poet – Giorgio de Chirico Sådana verk kan inte alls tolkas exakt, även om de Chiricos hand erkänns här utan svårigheter; tveksamma index i form av konstnärens favoritbilder vittnar om...
- På gladiatorskolan – Giorgio de Chirico Målningen ”In the gladiators school” skrev 1927. Filosofens figur i bilden på höger vägg liknar hans hållning ”Tänkaren” av Auguste Rodin. Kompositionen i sig är...
- Gladiatorer – Giorgio de Chirico Med tiden genomgår gladiatorcykeln en viss utveckling. Konstnärens övergång till den realistiska stilen som ingår i klassisk målning. ”Gladiators”, skapad 1936, har en komposition inskriven...
- Metafysisk inredning med kakor – Giorgio de Chirico Kompositionen ”Metafysisk inredning med kakor” har förlorat den kvävande atmosfären i ett stängt utrymme som ligger i mästarens tidiga verk på grund av hans placering...
- Porträtt av Alessandro Medici – Giorgio Vasari I porträttet av hans beskydd Alessandro Medici skildrade Vasari riddaren, den nuvarande herren och beskyddaren av Florens. Detta indikeras tydligt av den gyllene stången i...
- St Luke målar ett porträtt av Jungfru – Giorgio Vasari Bilden kännetecknas av en mångfaldig komposition och en original ”flerskiktad” plot med rik dold symbolik. Canvasen visar St. Luke – en av de evangeliska som...
- Porträtt av Lorenzo den magnifika – Giorgio Vasari Arkitekten, konstnären och den första historikern för italiensk konst, Giorgio Vasari, målade detta porträtt på beställning av Alessandro Medici många år efter den person som...
- Porträtt av Juan Gris – Amedeo Modigliani Oftast poserades Modigliani av sina nära vänner, tack vare vilka många av konstnärens canvases ser ut som ett nyfiken galleri av representanter för den tidens...
- Jag själv, porträtt-landskap – Henri Rousseau Denna första stora bild av Rousseau har många funktioner som skiljer hans stil. Pososen själv kopierades av konstnären från illustrationen från manualen ”Full Oil Paint...
- Allegory of Justice – Giorgio Vasari Du kan titta på denna duk i timmar, denna komplexa, komplicerade sammansättning med flera figurer är så komplicerad, förvirrad och fylld med symboler. I mitten...
- Belägring av San Leo – Giorgio Vasari Den volymetriska flerfigurerskompositionen, som är typisk för målningen av manism i tolkningen av Vasari, som alltid, är fylld med många symboliska figurer och bilder. Själva...
- Porträtt av Jane Seymour – Hans Holbein Ett av mästarna av Hans Holbein den yngre – ett porträtt av Jane Seymour, drottningen av England och den tredje fruen till den engelska kungen...
- Coronation of Mary – Francesco di Giorgio Martini Kroningen av Jungfru Maria är ett populärt tema i konsten i den tidiga renässansen. Den sista legenden från Jungfru Marias liv säger: Maria, som steg...
- Perseus och Andromeda – Giorgio Vasari Författaren till den berömda ”Biografier” på denna bild verkade en livlig representant för skolan för italiensk manism. Detta indikeras av onaturliga poser av karaktärerna, som...
- St Stephen’s Martyrdom – Giorgio Vasari Konstnären, arkitekten och konsthistorikern Vasari i målningen bevisade sig själv som en anhängare av Mannerism, det vill säga konsten som ersatte Högrenässansen. Karaktärernas mimik och...