På ängen – Pierre Auguste Renoir

På ängen   Pierre Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoir var en av de stora målarna som grundade en så utmärkt målningsriktning som impressionism. Hans repertoar innehåller många porträtt av sekulära personligheter, livet för franska rika människor, liksom många porträtt av okända, men så ljusa och olika människor.

Förutom människor målade Renoir landskap, och mest av allt fascinerades han av skönheten på platser ganska långt från staden. Varje gång på året konstnären tyckte det speciellt och fann vackra funktioner i dem, vare sig det vårblomningen eller den första snön, som glädjer nästan alla själ. Ganska ofta kombinerade Pierre i sina verk naturens skönhet med kvinnan. Ett exempel på sådant arbete är målningen ”På ängen”, som visar två unga flickor som sitter mitt i en liten äng och samlar en bukett.

Målningen ”På ängen” målades av konstnären i cirka fem år och avslutades 1895. Denna duk kan utan tvekan tillskrivas impressionism, den bevisar tekniken för dess skrivande. Alla objekt i bilden ser lite suddiga ut, men det gör det inte mindre realistiskt.

Flickorna på bilden vände tillbaka till observatören. Men även i det här läget kunde Renoir skildra dem otroligt vackra: tunna midjor, omkretsade med färgade band, lätta och luftiga klänningar, långt vågigt hår… Inte långt från en av flickorna ligger en slarvigt kastad hatt. Flickvänner njuter av naturen och har en hjärta-till-hjärta konversation med varandra och samlar en vacker bukett med ängblommor. Om du undersöker bilden noggrant kan du se små silhuetter av människor på avstånd, men de ser mycket suddiga ut. I bakgrunden finns också konturerna från andra färgglada ängar.

Renoir har utvecklat sin egen svåra teknik, tack vare vilken tät oljefärg, som är svår att applicera med ett tunt skikt, ser så ljus ut på sina målningar som ibland liknar en akvarell. Mesterligt applicerade strokar smälter sömlöst in i varandra, som om de upplöses i varandra.

Pierre Renoir försökte att inte skriva bilder som kunde vara tittarnas tankar. Hans målningar innehåller inte känslor och ångest, tvärtom, de bär positiva känslor i sig själva och visar livets charm och den värld där vi lever.

Hittills lagras denna bild i Metropolitan Museum i New York.