”Destruction of Muses” – en av de mest kända målningarna av Giorgio de Chirico. Det är också känt som Alarmed Maidens och Alarming Muse. Den första versionen av målningen dök upp 1917, varefter mästaren skapade mer än två dussin versioner av detta verk som var något annorlunda.
Kompositionens arkitektonik är mycket enkel och uttrycksfull. På en lång, visad i perspektivplattformen, bred som ett fartygs däck, finns det två figurer i peplos draperade med veck, som påminner om gamla skulpturer. Den till vänster har ett långsträckt skyltdockahuvud som liknar ett luftskepp som svänger i vinden. Den som sitter till höger har tappat huvudet – hon ligger vid fötterna och på sin plats sticker något ut ur henne, som glänsande stift.
Bredvid dessa två figurer, antingen genom statyerna, placerade befälhavaren två flerfärgade polyhedroner och en tunn cylinder dekorerad med en röd spiral och liknade en skön godis. Träpallen slutar plötsligt i bakgrunden. Där kan du se den ”röda staden” – slottet d’Este i Ferrara, fabriksbyggnader med höga rör, ett knävitt torn. De två centrala bilderna representeras av Vestals som bevakar Ferrara och förkroppsligar den rebelliska andan i denna stad.
I skuggan i bakgrunden är en kvinnlig staty – troligtvis är det en staty av Hestia, den grekiska gudinnan – härdens beskydd. Konstnären placerar figurerna diagonalt, vinkelrätt mot linjen med skuggor som kastas av dem. Många vertikala linjer som bildar och organiserar en komposition kontrasteras av horisontlinjen, indikerad av plattformens kant. De Chirico använder mästerligt sin utmärkta kunskap om det klassiska perspektivet för att skapa en illusion av perspektivkonstruktion i sina verk.
Genom att kombinera flera synpunkter, kollision av oväntade vinklar, kompositionens nedbrytning i zoner, som var och en har sin egen horisont – detta är några av de tekniker som konstnären använder för att bygga sitt eget unika metafysiska utrymme. Den mystiska naturen av vad som händer på duken förbättras av den tydliga och svala atmosfären som råder i sitt rymd. Konstnären konfronterar skickligt den arkaiska karaktären i de skulpturerade figurerna och den barocka teatraliteten i den omgivande scenuppsättningen. Denna avstånd förbättrar canvasens monumentalitet.
Inspiration i arbetet med nyckelbilderna från de Chirico hämtade sig från flera källor. Den stående figuren liknar en marmorstaty från helgedomen i Hera av Samos, den liknar brons Apollo i Delphi. Konstnären ”lånade” veckmönstret från tonarna från dessa skulpturer. Den sittande figuren verkar vara inspirerad av de sumeriska statyerna från Louvre-samlingen – det är deras händer som är så vikta. ”Jag kan inte föreställa mig konst på ett annat sätt. Tanken måste bryta sig loss från vad vi kallar logik och mening, befria oss från alla mänskliga vidhäftningar, för att se föremål från en ny vinkel, för att belysa deras tidigare okända funktioner.” Giorgio de chirico
(1 votes, average: 5,00 out of 5)