Målning av Leonardo da Vinci ”Mona Lisa” eller ”Gioconda”. Storleken på bilden är 77 x 53 cm, trä, olja. Cirka 1503 började Leonardo arbeta med ett porträtt av Mona Lisa, fru till den rika florentinska, Francesco Giocondo. Detta arbete, känt för vanliga människor under namnet ”Gioconda”, fick en entusiastisk bedömning från samtida.
Målarens berömmelse var så stor att senare legender bildades runt den. Hon är hängiven till en enorm litteratur, varav de flesta är långt ifrån en objektiv bedömning av Leonardo skapandet. Det måste erkännas att detta verk, som ett av de få monumenten i världskonst, verkligen har en enorm attraktiv kraft. Men den här funktionen i bilden är inte kopplad till förkroppsligandet av en viss mystisk början eller med andra liknande tillverkningar, men föddes av dess fantastiska konstnärliga djup.
Porträtt av Leonardo da Vinci ”Mona Lisa” – detta är ett avgörande steg mot utvecklingen av renässansporträtt. Även om konstnärerna i Quattrocento lämnade ett antal betydande verk av den här genren, var deras prestationer i porträttet, så att säga, oproportionerliga i förhållande till framstegen i huvudmålningsgenrerna – i kompositioner om religiösa och mytologiska teman. Ojämlikheten i porträttgenren var redan tydlig i själva ”ikonografin” av porträttbilder. De faktiska porträttverken från 1400-talet, med alla deras obestridliga fysiognomiska likheter och känslan av inre kraft utstrålad av dem, utmärktes också av yttre och inre begränsningar. All rikedom av mänskliga känslor och upplevelser, som kännetecknar de bibliska och mytologiska bilderna av målarna från 1400-talet, var vanligtvis inte egenskapen till deras porträttverk. Ekon av detta kan ses i de tidigare porträtten av Leonardo da Vinci, skapade av honom i sina tidiga år i Milano. Detta är ”Portrait of a Lady with an Ermine”, som visar Cecilia Gallearani, den älskade Lodovico Moro och ett porträtt av en musiker.
Jämfört med dem uppfattas porträttet av Mona Lisa som ett resultat av en gigantisk kvalitativ förskjutning. För första gången har porträttbilden i dess betydelse blivit på samma nivå med de mest livliga bilderna från andra bildgenrer. Mona Lisa representeras av att sitta i en stol mot landskapets bakgrund, och redan i sin sammansättning av hennes figur, som ligger mycket nära betraktaren, är det synligt från fjärran, som om ett enormt berg berättar landskapet bilden extraordinära storhet. Kontrasten till figurens ökade plastiska påtaglighet och dess släta, generaliserade silhuett med det avlägsna dimmiga landskapet, liknande visionen om ett landskap med bisarra klippor och vattenkanaler som slingrar sig bland dem, bidrar till detta intryck. Men framför allt lockas utseendet till Mona Lisa själv – hennes ovanliga utseende, som om oskiljaktigt tittar på tittaren, utstrålar sinnet och vilja och ett knappt märkbart leende,
Det finns lite i världskonsten av porträtt, lika med målningen ”Mona Lisa” genom styrkan i uttrycket för människan, förkroppsligad i enhetens karaktär och intelligens. Det är den extraordinära intellektuella laddningen av Leonard-porträttet som skiljer det från Quattrocento-porträttbilderna. Denna egenskap hos hans uppfattas desto mer akut, att den hänför sig till det kvinnliga porträttet, i vilket modellens karaktär tidigare avslöjades i en helt annan, främst lyrisk, figurativ tonalitet.
Känslan av kraft som kommer från Mona Lisa-bilden är en organisk kombination av inre lugn och en känsla av personlig frihet, den andliga harmonin hos en person baserad på hans medvetande om sin egen betydelse. Och hennes leende i sig uttrycker inte överlägsenhet eller försummelse; hon uppfattas som ett resultat av lugnt självförtroende och full självkontroll. Men Mona Lisa-bilden förkroppsligar inte bara en rationell början – dess bild är fylld med hög poesi, som vi känner både i dess svårfångade leende och i mysteriet i det semi-fantastiska landskapet som utspelar sig bakom det. Samtida beundrade den slående likheten och den extraordinära vitaliteten i det porträtt som uppnåtts av konstnären. Men dess betydelse är mycket bredare: den stora målaren Leonardo da Vinci kunde föra till bilden den grad av generalisering, vilket gör det möjligt att betrakta det som en bild av renässansmannen i allmänhet. Allmänhetskänslan återspeglas i alla delar av måleriets bildspråk, i dess individuella motiv – i hur en lätt genomskinlig slöja, som täcker Mona Lisa huvud och axlar, kombinerar omsorgsfullt skrivna hårsträngar och små veck av klänningen till en generell slät kontur; denna känsla är inte på något sätt jämförbar med den mjuka mjukheten i ansiktsstyling och vackra eleganta händer. Denna modellering framkallar ett så starkt intryck av livlig fysikalitet att Vasari skrev att en puls slår i fördjupningen av Mona Lisas nacke. kombinerar noggrant ritade hårsträngar och små veck i klänningen till en generell jämn kontur; denna känsla är inte på något sätt jämförbar med den mjuka mjukheten i ansiktsstyling och vackra eleganta händer. Denna modellering framkallar ett så starkt intryck av livlig fysikalitet att Vasari skrev att en puls slår i fördjupningen av Mona Lisas nacke. kombinerar noggrant ritade hårsträngar och små veck i klänningen till en generell jämn kontur; denna känsla är inte på något sätt jämförbar med den mjuka mjukheten i ansiktsstyling och vackra eleganta händer. Denna modellering framkallar ett så starkt intryck av livlig fysikalitet att Vasari skrev att en puls slår i fördjupningen av Mona Lisas nacke.
Ett av medlen för en så subtil plastnyans var den karakteristiska Leonards ”Sfumato” – en subtil dis som omsluter ansiktet och figuren och mjukar konturerna och skuggorna. Leonardo da Vinci rekommenderar att för detta ändamål en ”slags dimma” placeras mellan ljuskällan och kropparna, som han uttrycker det. Främst av den avskurna modelleringen känns också i målarfärgen som är underordnad den. Liksom många verk av Leonardo da Vinci har den här bilden mörknat från tid till annan, och dess färgförhållanden har förändrats något, men till och med nu tänker man tydliga jämförelser i nejlikningens och klädernas färger och deras övergripande kontrast till den blågröna, ”undervattens” tonen i landskapet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)