”Middag på Emmaus” är en populär berättelse inom kristen konst. Det är baserat på avsnittet som nämns i Lukasevangeliet.
Efter Kristi korsfästelse bjöd två av hans apostlar på en främling som de just hade träffat för att dela middag med dem. Under måltiden välsignade en främling alla och bröt bröd. I det ögonblicket insåg apostlarna att deras gäst, i själva verket, var den uppståndna Jesus. Det är ett kort ögonblick av denna insikt som visar Caravaggio.
För vilken konstnären målade bilden är okänd, kan man bara säga att den skapades i Rom 1602, mitt i kontrollreformen.
Denna period kännetecknades av kyrkans behov att förmedla sina idéer och budskap direkt till de troende, inklusive genom noggrant utvalda verk om religiösa ämnen. För att följa detta direktiv måste mästarna på den tiden vara så realistiska som möjligt. Således var stilen på Caravaggio förmodligen specifikt utformad för att skapa konstverk på bibliska teman, vilket motsvarade de uppgifter som fastställts av den geografiska myndigheten.
Överföringen av bildens djupa drama är användningen av chiaroscuro. Liksom i många andra verk av Caravaggio kan man observera övervägande av mörkbruna toner; i ett stängt rum används starkt ljus, som faller vertikalt på de avbildade människorna, vilket skapar en stark kontrast med de mörka områdena.
Till skillnad från många målningar från den tiden, som var baserade på ett linjärt perspektiv, försöker Caravaggio radera gränserna mellan bilden och betraktaren, bildens utrymme – och verkliga rymden. Det verkar som om författaren inte vill att hans karaktärer bara ska existera inom duken. Figurerna på duken riktas framåt mot betraktaren, och väggen bakom dem verkar flyttas några meter bort.
Det verkar som om apostelens utsträckta hand till höger från insidan berör duken på vilken bilden är målad. Den andra armbågen ser ut som om han verkligen övervann gränsen mellan bildens utrymme och verkligheten. En korg med frukt, opålitligt stående på bordets kant, skapar en känsla av att den kan vända det minsta trycket. Inkludering avbildad i verkligt utrymme bidrar till bristen på sex i bilden.
För sådana optiska illusioner i verk av Caravaggio passade den nya religiösa atmosfären i Rom idealiskt. Således uppmanade St. Ignatius från Loyola i sina andliga övningar de troende att använda alla fem sinnen när de tittar på kristna verk, för att inte bara förstå handlingen på duken, utan också att försöka fysiskt presentera sig i den avbildade scenen.
Liksom ”St Matthew” kritiserades också målningen ”Middag på Emmaus”. Många blev förvirrade av apostlarnas och Kristus landsbygdsutseende, som – i motsats till kanonerna – avbildades skäggfritt.
”Bristen på anständighet” – den vanligaste kritiken av Caravaggio. Ogillingen från samtida orsakade Caravaggos önskan att visa apostlarna i en osmyckad form – smutsig, trasig, orolig.
Kommentarerna gav också frukt på bordet: druvor, fikon och granatäpplen. Det är höstens frukter, medan korsfästelsen och Kristi uppståndelse ägde rum under våren. Men valet av dessa frukter kan förklaras om vi tar hänsyn till deras symboliska värde. Det ruttna äpplet är en symbol för frestelse och fall, druvorna symboliserar Kristi offer. Bröd är också en igenkännbar symbol för Jesu kropp i kristen symbolik.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)