”Melancholia och gatans mysterium” är det mest kända verket inte bara av de Chirico, utan av hela konströrelsen, benämnd ”metafysisk målning.” Bilden har studerats i detalj av konsthistoriker i många gånger, och författaren själv presenterade många förklaringar senare. Bilden är visuellt uppdelad i två delar – den solbelysta fyrkanten med arkaden och dold av skuggan, förgrunden med samma arkad.
Huvudrollen här delas också av två inkarnationer – hjältarna i form av en tjej som springer bakom en båge och en formidabel skugga till vilken tjejen rusade, liksom själva ökenens urbana landskap, avbildade i olika isometriska projektioner. Historien med att studera denna bild av experter är ett levande exempel på när människor vill hitta en dold djup mening, som författaren inte lägger alls. Under många år har det hävdats att skuggan som en tjej stöter på är inget annat än en person som bär en fara och en extrem grad av aggression.
De Chirico förklarade själv att detta bara är en skugga från statyn, som inte är synlig för tittaren. Betydande kontroverser orsakar och öppnar skåpdörren, gömd i byggnadens skugga. Vissa tror att berättelsen är gömd här: det här är den barnsliga upphetsning av bildens hjältinna, andra är övertygade om att bilden av skåpbilens öppna dörrar dikterades av enbart sammansättningskrav. I allmänhet är allt i denna bild underordnat skapandet av en harmonisk harmonisk komposition, och för detta ändamål är författaren inte rädd för att förstöra lagarna om projicering och rymd och föra kontroversiella punkter in i handlingen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)