Önska att sanningsenligt reproducera naturen, kännetecknande för de flesta landskapsmålare under andra hälften av XIX-talet, i Vrubel ger plats för uppfattningen av det naturliga motivet som dekorativt.
Vrubel, en av mästarna i ryska jugendstil, arbetade mycket inom området monumental – dekorativ och teaterkonst. Det rikliga motivet för honom var ofta bara ett tillfälle. Hans fantasi kunde förvandla en enkel blomma eller en buske till en fantastisk extravaganza av färger och linjer.
Konstnärens favoritfärgschema, inklusive alla nyanser av blått, från blått till lila, i kombination med rosa och grönt, skapar en känsla av en flimrande, utbytbar yta. Mot bakgrund av en ljus, blommande buske, ”sammansatt” av olika strukturer av penseldrag, finns det en mörk silhuett av en kvinnlig figur. Hennes funktioner liknar hennes favoritmodell och konstnärs fru, operasångare N. I. Zabelu, medan man framkallar majolikaskulpturer som Vrubel gjorde baserat på operaen The Snow Maiden av N. Rimsky-Korsakov. En sorts lila-älva är en kvinnlig figur på bilden ”Lilac”, som uppstår som från ett kluster av skuggor under en enorm buske, som om strålar en låga.
Vrubel såg i sin Pushkins Tatiana. Men grunden för detta verk är inte så mycket litterära eller opera-intryck, som levande observationer av naturen. Detta indikeras av fullskalor av syror. Men till och med de är långt ifrån impressionisternas plein-air etudes, intresserade av överföring av ljus, luft, rymd. De är subtilt dekorativa. Konstnären letar efter i naturens dekorativa skönhet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)