En av världens dyraste målningar, vars pris bestämdes av Sothebys så långt tillbaka som 1989 när de köptes i en privat samling och uppgick till nästan 48 miljoner dollar, skrevs i den tidiga perioden med kreativitet. Vilken ironi – unga Picasso, som bodde i det fattigaste distriktet i Paris, desperat i behov av livsmedel, skapade på duken ett porträtt av sig själv, som senare skulle ta 11: e plats i rankningen av dyra målningar!!!
Till och med den mest upplysta tittaren kommer omedelbart att känna igen den karakteristiska stilen för självporträttet – det är impresjonism. Under sina yngre år var Picasso fortfarande i stadiet för att leta efter sitt eget sätt att skriva, och det är inte förvånande att de unga och vågade förfördes av arbetet för impressionistiska frittänkare.
Porträttet utförs i en ljus palett, nästan utan halftoner. Picassos slag är säkra och så breda att de verkar få volym. Färgen på bilden har sensuellt uttryck och nästan konkret energi. Unga Picasso på det är välkänt att det kommer att vara sällsynt i framtiden för hans porträttarbete, där rymden kommer att delas upp i geometriska formler och figurer, som i porträtten av Dora Maar eller Maria Theresa.
Självporträtt, tillsammans med andra impressionistiska målningar, presenterade Picasso på utställningen Vollara och noterades omedelbart av publiken. Men kritiker, som erkänner talang för den unga Pablo, uppmanade dock fortfarande att leta efter sin egen väg i konst, vilket målaren gjorde. Inom sex månader kommer hans ”blå period” av kreativitet att ge världen förtjusande odödliga mästerverk.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)