Befälhavaren i den norra renässansen, Hugo van der Goes, kunde i sina verk spegla den omgivande världen med alla dess detaljer och samtidigt titta på bilden från en höjd som var inneboende i renässansen.
Konstnären hade ett genuint intresse för den inre världen för de människor han målade, och den beskrivna kvaliteten var renässans i naturen. Allt detta visades särskilt i triptyken som presenterades. Alteret är tillägnad herdarnas förtjusning till spädbarn Kristus, på sidodörrarna är donatorer – Tommaso Portinari, hans fru Maria Baroncelli, deras barn och helgon, och på baksidan av dörrarna är tillkännagivandet. Italienska Tommaso Portinari, som ledde kontoret för Medici Bank i den belgiska staden Brugge, beställde detta altare för kyrkan Sant’Egidio i Florens. Huvuddelen av altaret är ett stort utrymme, i centrum av det är spädbarn Kristus, som ser särskilt liten ut jämfört med figurerna av Vår fru, Joseph och herdarna.
I det här fallet skulle den italienska mästaren rita ett knubbigt och stort barn för att betona sitt ovanliga ursprung, men den holländska konstnären är tro mot livets verkligheter, därför är det nyfödda barnet i Vanter Goes altarbild liten, han har en disig look av en knappt född man och svaga rörelser av pennor och ben. Efter att ha skildrat Gud, som kom till världen i form av ett litet, rörande barn, skapade konstnären en speciell stämning för verket – tillgivenhet. Denna känsla uttrycks subtilt i honom, för ingen här rörs öppet: Guds moder är nedsänkt i Sonens kontemplation, änglarna börjar be i detalj, och på andra karakters ansikten finns djup tanke och allvar.
Men förresten, Josephs hår, som inte lyckades jämna ut dem av spänning, sprids, av hans händer som viks flitigt i bön, av impulsen där herdarna böjer sig för spädbarnet, känns en glädje chock som växlar med känslor i alla dessa människors själar. Och bara en av herdarna med ett oförskämt, vulgärt ansikte, som inte lyckades knäböja sig och fälla händerna i bön, tittar på vad som händer, och bokstavligen öppnade munnen med förvånande. Konstnären är uppmärksam på alla dessa detaljer, eftersom de skapar stämningen i målningen, som blommor i en vas i förgrunden, delvis smuldrade och broderade ängelkläder till höger och ett vackert, ljust landskap i bakgrunden. När altaret över havet fördes till Florens 1483, slog han dem som såg honom och hade ett stort inflytande på italiensk målning.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)