Frihet som leder folket (Frihet på barrikaderna) – Eugene Delacroix

Frihet som leder folket (Frihet på barrikaderna)   Eugene Delacroix

Handlingen i målningen ”Frihet på barrikaderna”, som ställdes ut på salongen 1831, behandlar händelserna i den borgerliga revolutionen 1830. Konstnären skapade en slags allegori om föreningen mellan bourgeoisin, representerad på bilden av en ung man i en topphatt, och folket som omger honom. Det var riktigt, när bilden skapades, hade alliansen mellan folket och borgarklassen redan kollapsat, och under många år hade den gömts för betraktaren.

Målningen köptes av Louis-Philippe, som finansierade revolutionen, men den klassiska pyramidala kompositionskonstruktionen av denna duk understryker hans romantiska revolutionära symbolik, och energiska blå och röda streck gör handlingen agiterad dynamisk. Den unga kvinnan i den frryka mössan, som förkroppsligar frihet, sticker ut mot en ljus himmel med en klar silhuett; hennes bröst är nakna. Högt över huvudet håller hon en fransk flagga.

Kanvasens hjältes blick är fixerad på en man i en cylinder med en gevär, som personifierar bourgeoisin; Till höger om henne är pojken som vinkar pistoler, Gavrosh, en nationell hjälte i parisiska gator. Bilden donerades till Louvren av Carlos Beystegie 1942; i Louvre-kollektionen som ingår 1953. ”Jag valde en modern tomt, en scen på barrikaderna… Om jag inte kämpade för faderlandets frihet, skulle jag åtminstone förhärja denna frihet,” sa Delacroix till sin bror, med hänvisning till bilden ”Frihet som leder folket”. Fången i den en uppmaning till kampen mot tyranni hördes och entusiastiskt mottogs av samtida. På kropparna av de fallna revolutionärerna barfota, nakna kistor, promenader, frihet, kräver rebellerna. I sin upphöjda hand håller hon en tricolor republikansk flagga, och dess färger är röda,

I sitt mästerverk, Delacroix kombinerade, verkade det oförenligt – protokollrealismens rapport med det sublima tyget av poetisk allegori. För ett litet avsnitt av street fightings gav han ett tidlöst, episkt ljud. Canvasens centrala karaktär är Freedom, som kopplade Aphrodite de Milos ståtliga ställning med de funktioner som Auguste Barbier gav frihet: ”Detta är en stark kvinna med en mäktig bröst, hes röst, eld i hennes ögon, snabbt, med ett brett steg.” Inspirerat av revolutionens framgång 1830 började Delacroix arbeta med målningen den 20 september för att förhärliga revolutionen. I mars 1831 fick han ett pris för det och i april ställde han ut en målning i salongen.

Målningen med sin hårda kraft drev borgerliga besökare bort, som också bebrejde konstnären för att ha visat bara ”mob” i denna heroiska handling. På salongen 1831 köper Frankrikes inrikesministerium Liberty för Luxemburgmuseet. Efter två år togs ”Freedom”, vars komplott ansågs för politiserad, bort från museet och återlämnades till författaren. Kungen köpte bilden, men, rädd för hennes karaktär, som var farlig under bourgeoisiens period, beordrade sig att gömma sig, rulla och sedan återvända till författaren. 1848 kräver bilden Louvren. 1852 – Andra riket. Bilden betraktas igen som subversiv och skickas till butiken. Under de andra månaderna av andra imperiet betraktades ”frihet” igen som en stor symbol, och gravyrerna från denna komposition tjänade orsaken till republikansk propaganda.

Efter 3 år extraheras det därifrån och demonstreras på världsutställningen. För närvarande skriver Delacroix om det igen. Kanske gör han en mörkare ljusröd mössa för att mjuka upp sin revolutionära look. 1863 dör Delacroix hemma. Och efter 11 år visas ”Freedom” igen i Louvren. Delacroix själv deltog inte i de ”tre härliga dagarna” och tittade på vad som hände från fönstren på hans verkstad, men efter monarkiets fall beslöt Bourbons att försvara bilden av revolutionen.