”Renoir kärlek till teatern var speciell. Så här beskriver Jean Renoir denna känsla i sina memoarer:” I sin ungdom missade han inte en enda Offenbach-operetta. Han tittade också på Herve. Han var särskilt medveten om den festliga spänningen som omfatta tittaren så snart han passerade tröskeln för auditoriet.
För honom var den ”festliga” sidan av ärendet av särskild betydelse. Vi går till teatern för att följa stycket, eller vi är intresserade av karaktärer; min far gick inte in i det. Han gick till teatern, som att åka till byn på söndagar för att njuta av den friska luften, blommorna och särskilt glädjen för andra promenader. Renoir hade förmågan att fokusera på ett intryck, trots dussintals andra intryck. ”Och lite högre, på samma sida i boken, påminner Jean Renoir om sin fars utrop:” Jag vill till exempel titta på en vacker kvinna i en säng. ”
Renoir gillade teatern, men han skrev nästan aldrig vad som hände på scenen, även om teatern främst finns på scenen och inte i auditoriet. Renoir var mer upphetsad och fångad av de som andade teater, dess atmosfär.
I filmen ”The First Exit” lyckades Renoir inte bara förmedla intrycket av det första besöket i teatern av en charmig tjej. Färgernas charmiga konsistens tycktes förmedla tittaren magisk teaterföreställning.
Konstnären blev anklagad för att ha skrivit den här bilden på ett annat sätt än ”The Lodge”, som om de ångrade att nästan två år senare började Renoir skriva annorlunda. Det finns dock inget konstigt med det. I mitten av sjuttiotalet nådde Renoir den högsta punkten på det impressionistiska sättet att skriva, och hans konstnärliga utveckling fortsatte snabbt, och detta var karakteristiskt för mästarens imponerande och impulsiva natur.
Vad är skillnaden mellan kompositionen, strukturen i målningen ”First Exit” från den tidigare skrivna ”Lodge”? Alla element i det statiska representativa porträttet, som fortfarande känns i figuren av Nini, är helt frånvarande i det nya verket. Här presenteras allt som från en fluga som rymts från livets tjocklek med en spektakulär ram, som om du av misstag vände dig om och såg den bedårande profilen och figuren av en ung flicka med en liten bukett gula blommor i handen i nästa låda, och bakom henne är nästan oskiljaktig i detaljer kvinnan som följer med henne, när flickans mössa stänger utrymmet bakom henne, och det återstår bara att föreställa sig utseendet på denna vackra dam i den mjuka konturen av kindbenen, ljusa läppar, mörkbrunt hår.
Flickans blick är fixerad på scenen, och människor i båserna tränger framför henne, obemärkt av henne och samtidigt skapar den speciella bullriga och lysande teatraliska atmosfären. Ansiktet på en av dem dras till en tjej, och bredvid det, i lådorna, finns det andra människor, ansikten, kläder. Fraktionerade, separata streck, löpa sicksackfärglinjer, appliceras snabbt på duken av Renoir, något lugna där flickans ansikte avbildas, den gyllene bakgrunden som hon är målad på och den nästan monokromatiska klänningen, som upptar nästan en bra tredjedel av duken. Bilden av klänningen tar oss till Renoir-stilen, där han senare kommer att skriva ”Paraplyer”, ”Girls in Black” och andra verk. Detta kommer emellertid att vara i framtiden, och här, i målningen ”Första utgången”, glittrar allt och bryter, till och med färgen på flickans hatt och band,
Renoir lyckades, mitt i den här färgen, fixa tittarens öga på flickans profil och på ett öga synligt för åskådaren. Denna punkt, inramad av subtila svarta ögonfransar, sticker ut på duken, och flickans blick, aspirerad, tydligen, på scenen, hennes spända hållning psykologiskt noggrant förmedlar spänningen från den första utgången till teaterns bullriga och magnifika värld. Och när de hävdar att Renoir i hans porträtt var långt ifrån det psykologiska djupet, antyder detta porträtt, som vissa andra, till exempel porträttet av Victor Choquet, att Renoir kan vara en övertygande psykolog och en subtil porträttare. ”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)