Målningen ”En Pauper gammal man med en pojke” är ett mycket ljust verk som kännetecknar hela den ”blå” perioden av Pablo Picasso. Den produktiva perioden med kreativitet, med smeknamnet blå konstkritiker, kännetecknades av tragiska och melankoliska intonationer. Sorg, ensamhet, behov, lidande – det här är de viktigaste känslorna som genomsyrar det ”blåa” arbetet. Konstnären själv ansåg denna färg vara den bästa för att skildra sådana genomträngande bittera stämningar.
Den presenterade bilden målades i en blå skala, vilket ytterligare betonade den blekhet av prydliga ansikten som visas på bilden och figurernas föräldralöshet och avlägsnande.
En vissna gammal man med ett skrynkligt ansikte och skägg lutade sig över en tunn liten pojke. Gamla blicken ser ingenstans ut, så man kan misstänka honom för blindhet. Stora men tunna beniga fötter, som framhäver uppmärksamhet, skapas i förgrunden och skapar outhärdliga känslor för tittaren.
Vid den gamla mannens högra axel, hukade på golvet, sitter en pojke och äter en liten bit bröd. Hans djupa och tankeväckande look berövar ett barns ansikte åtminstone en antydan till vitalitet som är så karakteristisk för alla barn.
Det är mycket svårt att förstå vem det är – en farfar med ett barnbarn eller en blind man med en guide? Picasso avslöjar inte detta mysterium för oss. Det enda som är uppenbart är dessa två människors oknusliga anslutning. Det är därför pojken är så nära den gubben, och utan tvekan ger barnet, kanske den sista biten bröd.
Bilden har nyfikna, till synes inkompatibla egenskaper: å ena sidan är dessa statiska figurer utan någon rörelse, och å andra sidan i sina positioner och fristående vyer kan läsas, eller snarare kännas, så mycket hopplöshet och melankoli som gör denna bild otroligt emotionell och kraftfull inverkan på tittaren.
Ur teknikens synvinkel är detta arbete fortfarande utan djärva experiment som är karakteristiska för de efterföljande målningarna av mästaren – detta är en linjär komposition, nästan realistisk ritning av figurer. Innovation är exakt i färg. Picasso räddade medvetet bilden från onödig färg, lämnade bara blå, vilket skapade volym och utrymme endast med kombinationer av nyanser och mörka klara linjer.
Av alla de verk som skapats av befälhavaren vid denna tidpunkt erkänns den här bilden som den mest ”blåa”, vilket innebär att den maximala mättnaden i färgspektrumet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)