Ivanov tittade försiktigt in i landskapen i Italien – den europeiska civilisationens vagga. Här är inte bara varje sten utan också jorden själv vittnen till historien. Här Appian-vägen, som lades av de antika romarna i 312 g e. Liksom rynkor i ansiktet på en gammal man bär hon spår av förflutna tider och symboliserar evigheten. Prototypen på bilden av vandraren, eller resenären, avbildad på bilden, var Ivanov själv. Han observerar vad som händer opartiskt, som om från sidan, även om den ligger i mitten av duken, precis under doparen Johannes. En observatör, ett vittne, men inte en deltagare i händelserna – konstnären ser sin roll som sådan.
Ivanov skildrade inte den Helige Ande som en duva eller ett lysande moln ovanför Kristus huvud, som andra artister i liknande scener. I hans arbete sker epifanisens mirakel i människors sinnen och själar, så det finns ingen handling här, karaktärerna i bilden är frusna i vältaliga poser. Ivanov är främst känd som författaren till en bild – ”Utseende av Kristus för folket”. Tjugo år arbetade befälhavaren på detta arbete.
Samtida betraktade honom som en opraktisk drömmare: han ville inte bli distraherad från sin stora bild och skriva för att tjäna populära hushållsscener. Strax före sin död, våren 1858, förde han målningen till Petersburg. Erkännandet var något sent: Ivanov hade inga direkta studenter, men ryska konstnärer i efterföljande generationer brytade hans idéer på olika sätt i sitt arbete. Ett av de bästa och mest karakteristiska exemplen på Ivanovs landskapsmålning är den stora, noggrant utformade etuden ”The Appian Way at Sunset”.
Konstnären skildrade den ändlösa ökenslätten i Campagna; bland det solbrända rödbruna gräset snurrar en knappt märkbar väg som leder till Rom. Sällsynta kullar, trädbäddar och ruiner av forntida byggnader är utspridda här och där över detta oändliga utrymme. Silhuetter av stadsbyggnader är knappt synliga i den avlägsna horisonten, där avlägsna berg blir blå.
Model Campanias exemplariska beskrivning i sin klassiska noggrannhet gjordes av en av Ivanovs äldre samtida: ”Det finns inget vackrare än linjerna i denna horisont än den gradvisa höjningen av planer och stänger alla tunna, rinnande konturer av berg… Den speciella dis som omsluter avståndet mjukar alla former och det tar bort dem som kan verka för hårt och för vinklat.
Det finns aldrig mörka och tunga skuggor. Varken i klipporna eller trädens lövverk finns det inga sådana mörka massor där det inte skulle vara något ömt ljus. En överraskande harmonisk ton förbinder jorden, vattnet, himlen; tack vare en sådan färganslutning går alla ytor i varandra, och det är omöjligt att avgöra var en färg slutar och var en annan börjar. återskapa naturens utseende uttömde inte Ivanovs uppgifter, han försökte inte bara vara trogen i naturen, utan också på ett nytt uttrycksfullt sätt.
Kärnan i hans etude ligger en djup ideologisk plan, som är föremål för hela det komplexa, konsekvent utvecklade systemet för konstnärliga tekniker. Med hjälp av realistisk generalisering av naturen skapade Ivanov här vad hela generationer av akademiska mästare strävade efter; Appian Way har blivit ett verkligt historiskt landskap, fullt av sublim poesi och samtidigt en livlig, livlig och djup lyrisk känsla.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)