Målning av den holländska målaren Rembrandt van Rijn ”Abrahams offer”. Storleken på målningen är 193 x 132 cm, olja på duk. Abraham, Gamla testamentets patriark och förfäder till det judiska folket, föddes enligt Bibeln 2040 år före vår era. Han bodde bland den hedniska världen och blev först medveten om falskheten i att tjäna avgudar och insåg existensen av den ena Gud, av vilken han blev aposteln.
I ålderdom, när hans fru Sarah var 90, och Abraham var 100 år gammal, hade de en son, Isak, som skulle bli den direkta arvingen till Abraham och fortsätta rasen av en judisk stam. Gud gjorde en förening om detta med Abraham redan före Isaks födelse, och upprättade en omskärelsesrit med ett yttre tecken på denna förening. För att uppleva kraften i Abrahams tro följde Guds bud att erbjuda Isak på Moria-berget honom.
Abraham tvekade inte att lyda, men i det mest avgörande ögonblicket, när Isak låg bunden på altaret och Abraham lyfte kniven för att kasta i sin son, hängde ängeln honom och räddade barnet. Denna prestation av Abraham tjänar judarna som ett oändligt tema för minnen i deras böner, och i många århundraden var bilden av offret av Isak i den kristna kyrkan ett favoritämne för stuckaturer och målningar av konstnärer.
I mitten av 1630-talet skrev Rembrandt efter varandra stora religiösa kompositioner som liknade den fulla dynamiken och patos av ”The Offer of Abraham”, ”The Blinding of Samson”, ”The Falt of Valtasar”, ceremoniella porträtt. Konstnären är fascinerad av heroiska och dramatiska bilder, externt spektakulära konstruktioner, frodiga snygga kläder, kontraster av ljus och skugga, skarpa vinklar. Rembrandt skildrar ofta Saskia och sig själv, ung, glad, full av styrka.
Men den revolutionära nederländska eran, som avvisade från tidiga världen erkände den räddande kraften för syndens förlåtelse eller det nyligen utropade förtroendet för gudomlig förutbestämning, introducerade många holländare, inklusive Rembrandt van Rijn, för troen – groddar av tvivel, dogmatisk kunskap – önskan om kunskap det nya i meningen med livets konstantitet – världens mutabilitet; en person kan inte bara vara bra eller dålig, han kan både på samma gång och den andra, det lämnar ett avtryck av motsättningarna i livet, han måste alltid ta beslut igen, testa sig själv.
Med en sådan blick kolliderar Shakespeares utseende, Goethe i Faust, Rembrandts realism i början av konstnärens kreativa väg med dualiteten i den omgivande världen. Och redan här, i det nyöppnade och djupt individuellt uppfattade spelet av ljus och skugga, uppstår den ständigt växande frågan: vad är en man kapabel till?
Slutligen, efter sju år, flyttar de historiska målarens grafiska intressen från historiens värdefulla bilder till offren för hans modernitet: Rembrandt observerar i sitt schema naturligtvis tiggare som kastas i samhällets soptunna; den främmande nederländska konstens främmande konst har beskrivits i nästan två århundraden, medan Rembrandt, som går utöver rent yttre nyfikenhet, avslöjar i dem en mänsklig form och själ.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)