Målningen ”Assunta”, eller ”vår damens uppstigning”, är ett av mästarens tidiga verk, men det gav honom den största ära. Den här bilden skrevs av honom under åren 1516-1518. för huvudaltaret i den venetianska kyrkan Santa Maria Gloriosa dei Frari, och efter dess skapelse blir Titian en erkänd mästare. Hans skapelser väcker folklig glädje; många prinser och suveräna, inklusive kejsaren och påven, utmanar rätten att äga dem.
Anledningen till denna framgång ligger i nyheten i det kreativa tänkandet av författaren. Han reformerar typen av altarbilden och den historiskt-religiösa kompositionen och förnyar den konstnärliga bilden och söker sin djupa emotionella rikedom.
”Assunta” gör ett enormt intryck på grund av handlingen och verkligheten i handlingen. Det är helt frånvarande landskap, dessutom finns det i allmänhet ingen indikation på handlingsplatsen, med undantag för en smal remsa som karaktärerna står på. Varje figur, hela rums – och färgkompositionen, bildens belysning är föremål för en uppgift – att skildra uppstigningen av Maria.
Madonna är inte avbildad flygande, den är uppvuxen av ett moln tillsammans med fritt flytande änglar runt den. Hela figuren av Jungfru Maria förkroppar levande mänskliga känslor: rörelsen i hennes uppåtvända huvud och entusiastiskt upphöjda händer återspeglar glädje, triumf och inspiration.
Nyanser av färger motsvarar kompositionen: tjock och mättad i botten, när de rör sig upp, blir de mer och mer ljus och ljus, och gradvis förvandlas till en ren gyllene ton i den övre delen av bilden. De energiska rika färgerna på Jungfru Marias kläder mot en ljus, strålande himmel skapar en stämning av jublande fest.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)