Målningen ”Två Fridas” skriven 1939. Konstnären skrev själv. Material för att skriva verket tjänade som duk och olja, storleken på duken är 173 till 173 centimeter. För närvarande lagras bilden i Mexico City, i Museum of Modern Art.
Det svåra ödet för Frida Kahlo, bildens författare, lämnade ett intryck på hennes konst. Verkligheten verkar för oss på hennes canvases smärtsamma, brytade, surrealistiska. Frida skapar sin egen verklighet, flyr in i den från verkliga liv och upplevelser, gömmer sig för motgångar och många sjukdomar. Förmodligen, till viss del, var målning för Frida Kahlo ett helande verktyg för att hjälpa till att kasta ut vad som var lagrat i hennes själ. I viss mån var Frida, från sina egna canvases, för sig själv en imaginär vän.
Titta på bilden ”Två Frida”. På den sitter två kvinnor i festlig klädsel och håller händerna. Båda kvinnorna har samma ansikte. Deras bröst lyser igenom och avslöjar ljusröda hjärtan med snittade artärer för tittaren. I händerna på en av kvinnorna saxar, och hennes snövit klänning strö av blod. I bakgrunden svarten tjocka moln.
En dyster bild, men orsaken till att skriva den var inte den mest trevliga: Frida skrev den under intrycket av en paus med sin man. Diego River var också en mexikansk konstnär, och deras förhållande var stormigt och livfullt, och det var mycket svårt för en kvinna att överleva separationen. Kahlo sa att Diego var förälskad i en Fried, och hon blev en annan och visar både Fried på den här bilden. En av dem är mexikansk, en annan europeisk, som kan bedömas av deras klänningar.
Målningen ”Två Fridas” är fylld med smärta, men har samtidigt stort konstnärligt värde. Minnesvärda bilder, påverkan, symbolik – allt detta gör det till ett verkligt konstverk.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)