Självporträtt – Jacopo Tintoretto

Självporträtt   Jacopo Tintoretto

Självporträtt av Jacopo Tintoretto. Bildstorlek 63 x 52 cm, olja på duk. Från det vaga mörkret i den vagt ostadiga bakgrunden står den upplysta rastlöst osäker, som med det blekande ljuset det sorgliga, avmagrade ansiktet av den gamla mästaren. Det saknar någon form av representativitet eller fysisk skönhet, det är ansiktet på en trött gammal man som plågas av allvarliga tankar och moraliskt lidande. Men den inre andliga skönheten, skönheten i människans moraliska värld, förvandlar hans ansikte, ger honom extra styrka och betydelse.

Samtidigt finns det inte i denna porträtt den känslan av intim koppling, tyst intim konversation av betraktaren med betraktarens porträtt eller deltagande i det heroiska själslivet, som vi känner i porträtten av den sena Rembrandt. Ögonen på Tintorettos vidöppna sorgliga ögon riktas mot betraktaren, men han glider förbi honom, han vetter mot det oändliga avståndet eller, vilket är detsamma, inuti sig själv.

Samtidigt, i frånvaro av yttre gester, överför den rastlösa rytmen av ljus och skugga, den nästan feberliga nervositeten i stroke, med exceptionell kraft känslan av inre förvirring, en rastlös tystnad och känsla. Detta är den tragiska bilden av en klok gammal man som söker och inte hittar svaret på hans sorgliga undersökningar riktade till livet, till ödet.

De mest djupaste och mest tragiska motsägelserna från den sena renässans – och manerismtiden kom till uttryck i Jacopo Robustis arbete, kallad Tintoretto. Tintoretto kom från de demokratiska kretsarna i det venetianska samhället, han var son till silkesdjer, därmed hans smeknamn Tintoretto – dyer.

Till skillnad från Titian och Aretino, kännetecknades livet för silkesfärgars son av dess blygsamhet. Under hela sitt liv bodde Tintoretto med sin familj i en blygsam bostad, i det blygsamma kvarteret i Venedig på Fondamenta dei Mori. Osjälviskhet, åsidosättande av livets glädje och dess frestelser är en karakteristisk egenskap hos mästaren. Ofta strävde han först efter att förverkliga sin kreativa avsikt, så måttlig i sina avgiftskrav att han åtar sig att utföra stora kompositioner endast för priset på målar och duk.

Men Tintoretto kännetecknades av den rent renässansbredden av humanistiska intressen. Han var en del av en nära cirkel av de bästa representanterna för den sena renässansens venetianska intelligentsia – forskare, musiker, avancerade offentliga tänkare: Daniele Barbaro, Venier-bröderna, Carlino och andra. I synnerhet var Carlino, kompositören och dirigenten, nära förknippad med övergången av musik till polyfoni, med skapandet av en dubbel kontrapunkt, med utvecklingen av harmonitorin, som ekar polyfonin i komplexet, full av rastlös dynamik och uttryck för Tintorettos målning, som hade en extraordinär musikalisk talang. Även om Tintoretto studerade målning under Bonifacio Veronese, var han mycket mer skuldsatt för den djupa utforskningen av den kreativa upplevelsen av Michelangelo och Titian.

Den komplexa och kontroversiellt utvecklande konsten i Tintoretto kan ganska grovt delas upp i tre stadier: tidigt, där hans arbete fortfarande är direkt relaterat till traditionerna i den höga renässansen, som täcker slutet av 1530-talet och nästan hela 1540-talet. Under 1550-1570-talet bildades slutligen det ursprungliga konstnärliga språket för Tintoretto som en mästare i sen renässans. Detta är hans andra period. De senaste femton åren av mästarens skapande arbete, när hans uppfattning om livet och det konstnärliga språket uppnår särskild kraft och tragisk kraft, utgör den tredje och sista perioden i hans skapande arbete.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)