1923 målade konstnären bilden ”Transport blir bättre”, som ingick i den gyllene fonden för sovjetisk konst. Duken organiskt kombinerade traditionerna i det ryska realistiska landskapet, uppfattat av Yakovlev från deras lärare i School of Painting, Sculpture and Architecture, och den nya jakten på ung sovjetisk konst. Det var ett verkligt innovativt arbete både i dess tema, tillägnad återställande av den nationella ekonomin, och i dess vitala sanningsenlighet och övertygelse och i dess ljusa bilder.
Yakovlevs verk hävdade lagligheten och nödvändigheten av att det finns en landskapsbild i sovjetisk målning, argumenterade för möjligheten att uttrycka den stora idén om den socialistiska omorganisationen av det sovjetiska landet, stolthet i en ung republik som försvarade dess existens i inbördeskrigets lågor och inledde ett fredligt arbete. Konstnären avbildade en blygsam järnvägsstation vid en tidig timme. Dis av lok, hastiga figurer av människor – allt tyder på att det efter många års inaktivitet kom till liv.
Yakovlev skriver möjligheterna att järnvägslinjer och kraftöverföringspoler springer ut i fjärran, vilket gör att han kan skapa en känsla av rymlighet. Dessa sträcker sig till horisontskenorna, stationsbyggnader och depå, ånglok som står under ånga, symboliserar arbetslivet under de första åren av återhämtningsperioden. Bilden är känd för sin stora blygsamhet och enkelhet i kompositions – och koloristiska relationer. Men det finns något i det som inte fanns i konstnärens tidigare verk – en känsla av det nya i livet som bestämde bildens klarhet, harmonin och svårighetsgraden i det formella beslutet, som bäst passar det ideologiska innehållet i bilden, som talar om ett förnyat liv i Sovjet-Ryssland, om outtömlig kreativa möjligheter för fria sovjetiska människor
Det verkar som att konstnären medvetet begränsar sig för att inte missa poängen och inte störa stämningen av lugnt förtroende och koncentration i bilden. ”Transport blir bättre” skiljer sig från många tidigare och samtida verk på det industriella temat av honom kreativa, upphetsade attityd hos konstnären till verkligheten. Det är därför denna bild är genomsedd med äkta poesi, varför ett enkelt, i huvudsak, omärkligt motiv har fått en sådan styrka och uttrycksfullhet under Yakovlevs borste.
Denna bild är ett av de ljusa bildverken i sovjetkonsten på 1920-talet. Konstnären lyckades skapa i sig en typisk, generaliserande bild, genomträngd av djup socialt innehåll. Det är förmodligen bra när transporten blir bättre. Boris Nikolayevich Yakovlev, tog examen från fakulteten för fysik och matematik vid Moskva universitet och en anständig konstutbildning under ledning av A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, S. V. Malyutina vid School of Måleri, Skulptur och Arkitektur, svarade på en så positiv process i landet med sin bild. Temat för industrilandskapet kommer att vara populärt inom sovjetisk konst. B. N. Yakovlev gjorde sitt bidrag till det, och inte bara med en balanserad duk, vilket inspirerade till ett lugnt förtroende för att saker och ting kommer att gå.
Det kommer att finnas andra liknande målningar, även om konstnären målade traditionella landskap och stilleben, ofta gjorda på Wangogow-sättet med en väsentlig mängd färg på duken. Yakovlev, Boris Nikolaevich [5 .9. 1890, Moskva, 8 december 1972, ibid.], Sovjetisk målare, folkets konstnär av RSFSR, motsvarande medlem av Academy of Arts of the USSR. Ledamot i CPSU sedan 1960. Han studerade vid Moskva skolan för målning, skulptur och arkitektur under A. M. Vasnetsov och A. S. Stepanov. Medlem AHRR. Han undervisade på VGIKS. Grundaren av det sovjetiska industrilandskapet. Verken av J. kännetecknas av ett brett sätt att skriva, klibbig textur.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)