Altaret ”The Adoration of the Holy Trinity” beordrade Durer Matthias Landauer – Nürnberg, ägaren till en blomstrande kopparverkstad. Landauer byggde ett almshus för sina pengar för tolv ensamma gamla människor – tidigare hantverkare. Ryktet kallade henne huset för tolv bröder. Altaret byggdes vid fattiga huset. För henne beordrade Landauer altaret till den berömda konstnären.
Det beslutades att göra altaret litet utan sidodörrar. Enbart detta var nytt och ovanligt. Från sidoklapparna, från den stora storleken vägrade Durer lätt, men kunde inte avstå från tanken att altaret skulle vara högtidligt.
Kapellet för de tolv bröderna hus tillägnades treenigheten och alla de heliga. Detta bestämde handlingen på bilden. Durer arbetade på det igen mycket länge, de första skisserna gjordes tillbaka 1508, och bilden dök upp i kapellet först 1511. Allt tycktes honom att arbetet ännu inte var klart. Durer skrev ner bilden med de tunnaste lagren av tempera, på vissa platser rörde ytan något med olja. Där färgen glitrade också, släckte den glansen och berörde lätt ytan med ett finger. Bilden för alltid behåller spår av dessa detaljer.
När Dürer högst upp på bilden skrev en duva – förkroppsligandet av den Helige Ande under den – Gud Fadern som håller korset med Kristus korsfäst, följde han en långvarig sed. Denna bild av treenigheten var traditionell och kallades ”Nådens väg.” Men Dürer upprepade inte bara vad som var allmänt accepterat. Det var inte i hans karaktär, och tiden tvingades absolut nödvändigt att söka nya lösningar.
Den som närmade sig bilden av Durer, såg genast – inte bara de heliga rättfärdiga, utan laten steg upp till himlen. De bildar en enda publik. På det virvlande molnet, som svävar i luften som en enorm flygande matta, står biskopen, riddare, rika stadsfolk, munkar och nunnor, soldater, en bonde med en slinga. Allt i semesterkläder och alla tillsammans. Så Durer uttryckte tanken att alla jordens invånare – och de som har pengar att betala för upplösning och de som inte har dem, både ädla och enkla, och rika och fattiga – är lika före ”Nådens väg” .
Invånarna i huset för de tolv bröderna var intresserade av att titta på folk i mängden. Dessutom lärde sig några av dem. Här är en gråhårig gammal man med en ovanligt blyg look. Det här är kundens målning – Matthias Landauer. I tidigare altarmålningar såg deras kunder – donatorer – oftast ut som viktiga, självsäkra, stolta kläder och vapensköld. I Landauer betonade Durer ödmjukhet på alla möjliga sätt. Överväga den gissade bilden: den sista domen passerade det tusenåriga Guds rike började – kungariket av rättvisa, jämlikhet, universellt brödraskap för människor.
Under det nedre lagret av molnet ligger det tomma landet. På den är en ensam liten figur. Den vilar på en sten på vilken den är skriven, vem och när skapades bilden. Det här är Dürer. Han har ett sorgligt, tankeväckande ansikte. Han är den enda som förblev på jorden och som är ledsen – han porträttade sig som han var för det mesta när han arbetade på ”Tillbedjan av den heliga treenigheten” och i allmänhet vid denna tid av sitt liv. Inte bara den här mannen, som är ledsen, ensam och på distans stående på marken, utan allt som omger honom – träd, kullar, berg – verkar vara oändligt långt ifrån någon som ser på bilden. Och alla figurer som flyter på himlen, lutande på molnet, jämfört med den lilla mannen är enorma. Betraktaren slutar omedvetet att märka hur litet altaret är. På grund av förhållandet mellan figurerna på himlen och figuren på marken verkar det monumentalt.
Bilden var extremt vacker. Den största glädjen när man tittade på den var färg. Till skillnad från de andra som dog eller omlöstes under restaurering var denna bild lycklig. Hon överlevde och överlevde århundradet. Hennes färger behåller fortfarande fängslande friskhet, ljusstyrka, styrka. Röda, blå, gröna och guldfärger segrar i bilden. En ljusblå kappa, som dirrade bakom korsfästet, ekar Marias mörkblå klädsel, profeternas dövblåa kläder och laitens blå kläder. Scarlet, karminröda och skarlakansröda klädlappar blinkar i mängden. Musikaliskt – glada polyfoniska färger orsakar glädje i dagens människas själ, som ser bilden i museets hall.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)