Landskapen i Sylvestre Shchedrin är fyllda med en livlig känsla av natur, solljus, genomskinlig luft, den otydliga kopplingen mellan naturens liv och människoliv. Så innan skrev han inte ryska landskapsmålare. I målningen av klassisismen tjänade landskapet som ett uttryck för idealisk skönhet och harmoni. Och eftersom det i naturen, ur synvinkeln till teorin om klassisismen, inte kan finnas något ideal, för dess skapande var det nödvändigt att effektivisera naturen.
”Målning… – uttalade P. P. Chekalevsky, – överträffar själva naturen… väljer naturens mest perfekta skådespel i allmänhet, kopplar samman olika delar av många platser och många privata människors skönhet.” Det klassiska landskapet måste korrigera, förnuftig natur. Den första av de ryska konstnärerna Sylvester Shchedrin som helt övervunnit denna klassismkonvention.
Naturen i all charm av dess verklighet, vardagen blir målaren för uppmärksamhet. Men samtidigt tittar han inte på naturen med en strikt öga av en analytiker eller vardagsförfattare, utan med en look som en poet som är kär i henne. Konstnären utför serien ”Terrasser” under 1825-1828. Mer än hans andra landskap är de specifika i sin reflektion av naturens verkliga liv, i överföringen av dess tillstånd.
En av de bästa i denna serie – ”Terrass på stranden”. Känslan av svagheten i en varm sommareftermiddag, svalningen på den skuggade terrassen och den sötma av lugn överförs förvånansvärt noggrant. Shchedrin kommer nära problemet med utomhusmålning, det vill säga målning i friluft. Han försöker förmedla luften som mjukar upp objektenas former, observerar en färgförändring på olika upplysta platser, märker färgreflexer och upptas av ett levande spel av ljus och skugga. Shchedrins landskap är en poetisk berättelse om Italien, om solens och havets fantastiska land, om dess drömmande salighet, om dess människor som lever ett enda liv med naturen. Men samtidigt förblir Sylvester Shchedrin en rysk konstnär.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)