Stjärnor har alltid lockat Munch, tjänat som ett mystiskt objekt för hans kreativa dyrkan. Han skrev flera målningar förenade med ett gemensamt tema. En av dem är ”Starry Night”. Mer exakt, inte en, flera av dem. Munch hade en funktion – att skriva sina dukar i olika varianter. Det hände med den här bilden.
Den ”stjärnklara natten” 1922 fångades på en månbelyst vinternatt. Denna vy var bekant för konstnären, eftersom det är himlen från fönstret i hans hus. Men detta minskade inte Munchs kärlek till den mystiska stjärnhimlen.
Detta kommer till uttryck på det sätt som författaren föreskriver detaljerna i sin skapelse: driften under hans fötter är märkta slarvigt, utan mycket omsorg, men himlen med blinkande stjärnor fångar ögat helt.
Samtidigt söker Munch inte ensamhet. Han fyller bilden med ljus som kommer från fönstren i avlägsna hus, vilket ger lite värme till tomten. Det är blandat med månsken, och denna sammansmältning är grunden till spöklik och mystisk. Den rådande blå färgen och ljusgröna explosioner på natthimlen ger vitalitet och känslomässig öppenhet för arbetet.
Man känner att konstnären inte strävade efter upplevelsernas ljushet och föreskrev världen runt honom i bilden. Från henne andas ganska lugn och uppriktig, får dig att tänka djupt på livets konstighet. Trots den till synes enkelhet och barnsliga skrivstilen förstår den verkliga kännaren att bilden gjordes av handen av en mästare, professionell och geni.
Hela hans liv tillhörde Munch, från orden från hans samtida, bara konst. Han hade inte ett personligt liv. Dessutom, efter en serie misslyckanden, förbi Munch en depressiv psykos, från vilken han behandlades länge på ett specialiserat sjukhus. Talent Munch medgav verkligen, trots sinnestillståndet. Konstnären dog i sin egen stol med en volym Dostojevskij i händerna.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)