I de underbara dagarna med kärlek, förlovning och bröllop med den arton år gamla dotter till Antwerpens advokat Isabella Brant Rubens skriver ”kaprifolens arbor.”
Hans berättelse representeras av en komposition, där figuren av Rubens, som sitter på en lusthusbänk, förenad med blommande kaprifol, lutade något mot Isabella Brant, som tyst vilade sin hand på sin mans hand. Denna blygsamma gest, något lutad mot Rubens huvud, förbinder detta par. Ingen överdriven påverkan av känslor, allt är begränsat och värdigt.
Rubens är klädd i en dandy kostym, noggrant skriven av konstnären. Hans lila med en bred spets krage, byxor med gula klyftor under knäet, beige strumpor, tätt passande kraftfulla muskler i benen, läderskor med eleganta kappor, en hatt med en hög svans och en metallbrosch. Hela hans outfit, tillsammans med Isabella Brants frodiga, dyra dräkt, ger porträttet en färdig look av ett typiskt barockt porträtt.
Den fria naturliga hållningen hos Rubens och Isabella Brunt, skiljer sig från de högtidliga och arroganta poseringarna av aristokrater i ceremoniella porträtt, makarnas naturliga miljö, belägen i trädgården bland de vita blommorna i kaprifol, och inte bland kolumner och tunga gardiner, ger kompositionen ett avslappnat, lyriskt utseende.
Speciellt är överföringen av ansiktsuttryck av Rubens och hans fru. Rubens öppna ansikte är lugn, hans ögon tittar rakt på betraktaren, de rätta och vackra känslorna i ansiktet, hans snygga skägg och mustascher, kastanjhårsträngar ut ur hatten – allt understryker konstnärens balans och värdighet. Isabella Brants ansikte värms av ett knappt märkligt ömt leende, vilket återspeglar djupet i hennes glädje och lycka.
Det ovanliga arrangemanget av två figurer, den stabila landningen av Isabella, skapar en sammansättning av en barock karaktär med en komplex rörelse och rotation av figurer, dock kopplade till en gemensam oval i porträttkompositionen i hela bilden. Två böjda figurer och sammanfogade händer av Rubens och Isabella Brant symboliserar den ädla människans inre harmoni och kärlek.
Principerna för det ceremoniella barockporträttet, delvis tillämpat av Rubens i den fria sammansättningen av denna målning och värmdes av glada, djupt personliga upplevelser, gjorde ”Honeysuckle Gazebo” till en av de bästa porträtten inte bara av Rubens, utan av alla porträttmålningar från 1600-talet.