I porträtten av Rubens verk möts vi oftare med imponerande och makalös bildskärning än med tankeväckande, hjärtlig intimitet, som inte är karakteristisk för mästarens våldsamma temperament. Det som är ännu mer slående för betraktaren är det ovanliga ”Porträtt av en kammarkvinna Infanta Isabella” som är ovanligt för sitt arbete. Konstnären följer en strikt traditionell form av bystporträtt, men bilden av flickan är sublimt lyrisk, fanned av poesi. Hennes klara, lugna blick, läpparna lätt berörda av ett leende, en hårsträng ur hennes frisyr gör porträttet intimt.
Det vackra flickiga ansiktet är inramat av en lätt halvcirkel av vit korrugerad krage. Reflexen från den förbättrar intrycket av utstrålning, som om den strålas av huden, vävd av delikata rosa, gulaktiga och pärlemor. Tunna, genomskinliga glasurer, genom vilka den ljusa marken lyser igenom, gör att målningen flimrar och skapar en illusion av inre belysning. Stora ljusgröna strålande ögon och gyllene hår ger detta intryck till det högsta ljudet.
Albertina-museet i Wien har den förberedande ritningen av Rubens för den här målningen. På arket finns en signatur på det gamla flamländska språket: ”Kamerka infanta i Bryssel.” Därför namnet på porträttet.
I figuren visas flickan nästan som ett barn, med ett sjukligt utseende, med inte barnsligt sorgliga ögon och en stor mun. På bilden gör konstnären henne äldre, vackrare och, viktigast av allt, ger upphov till andlighet. Men identiteten på den avbildade personen i figuren och i porträttet är utan tvekan. Jämförelse av Hermitage-målningen och den wienska ritningen med autentiska porträtt av dottern till konstnären Clara-Serena, som dog vid tolv års ålder, ledde till att forskarna antog att den wieniska ritningen gjordes av konstnären med sin dotter under hennes senaste sjukdom, och Hermitage-målningen är ett postumt porträtt av Clara-Serena.
Porträttet av en kvinnlig arbetare Infanta Isabella förvärvades för Hermitage 1772 som en del av Crozat-samlingen i Paris.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)