Denna bild visar en medeltida stad under en låg och dyster himmel, belägen vid floden. Detta är bara ett landskap, men av någon anledning, när du ser en duk, får du en känsla av att du vet nästan allt om Holland. Det här är bara en vy över ett hörn av ett främmande land, men var kommer känslan av kärlek till det ifrån?
Namnet på bildens författare är Jan van Goyen, vars verk spelade en stor roll i utvecklingen av holländsk målning på 1600-talet. Van Goyen anses vara grundaren av det nederländska realistiska landskapet, och det är i hans målningar som de traditioner av genren läggs som kommer att avgöra den fortsatta utvecklingen av denna typ av konst. Därför kan vi med rätta säga att landskapet i van Goyens verk slutligen formades som en oberoende genre.
Van Goyens intresse för att återspegla särdragen i naturen på duken vaknade tidigt. Medan han fortfarande var student av E. van de Velde, under vars inflytande hans kreativa sätt utvecklades, började van Goyen arbeta med möjligheterna i denna genre. Vid den tiden gör han fortfarande bara ljusa skisser och skisser, teman varierar, men i konstnärens borste känns något från den framtida landskapsmästaren. Sådan var van Goyen-konstnärens skola.
I de tidiga verken av van Goyen lockar ett stort, betydande ämne, som placeras av konstnären i förgrunden. Det låter dig försena tittarens uppmärksamhet, men det finns ingen färgenhet än. Målaren domineras av de föregående experimenten, men han är redan på väg till befrielse från dem. Ett exempel är bilden ”Haymaking”, skriven 1630. Den ytterligare utvecklingen av van Goyens präglades av att dessa fästningar övergavs och uppmärksamhet på överföring av atmosfären, gradering av belysning, användning av färgkonsonans. Den klassiska visionen om principerna i det nederländska landskapet, van Goyen, uppnåddes i sitt arbete på The View of the Waal River vid Nijmegen, skapade nitton år efter Haymaking.
Det holländska landskapet är inte en önskan att fånga en kosmiskt holistisk bild av naturen. Detta landskap är djupt nationellt med utsikt över en viss ort. En klar dag eller en molnig himmel, en kvarn på stranden av en flod eller en fästningsmur – allt blev för konstnärer en inspiration, överförd med en djup känsla av kärlek och uppriktig tillgivenhet. Den interna inställningen till objektet påverkades så starkt under arbetet att dess reflektion på duken märks även för ett oerfaren öga. Van Goyens verk berövas inte detta, varför denna oförklarligt varma känsla föds när man tittar på ”Utsikten över floden Waal vid Nijmegen”.
I ”Vaal River View” kanske kanske mästaren för första gången avgår från den traditionella metoden att konstruera rymden. Innan van Goyen var det vanligt att skapa en illusion av djup genom platsen för objekt med retirerande planer. Kompositionscentret måste i detta fall vara beläget strikt i mitten. Van Goyen hittar en annan metod. Han bygger upp ett perspektiv med hjälp av en diagonal komposition och placerar de minsta detaljerna i den vänstra bakgrunden och det mest betydelsefulla objektet på höger front, på vilken ”referenspunkten” är placerad – från den plats där all rörelse på duken kommer från.
Skapandet av en visuell djupeffekt fungerar också som en gradvis minskning av tydligheten i bilden av föremål, på grund av vilken en klar dis uppträder på fjärran bakgrunden. Känslan av luft är en av de viktiga prestationerna från van Goyen. Genom att använda färgarnasning gradvis, flyttar konstnären bort i djupet tonarnas tydlighet och sonoritet och fyller landskapet med luftig frihet, som på ett mirakulöst sätt återskapar fuktigheten i ångor, lättheten med suddiga dimmaomslutande föremål.
För att förmedla den plana karaktären i terrängen använder van Goyen en låg horisont och lämnar nästan hela platsen på duken till en dyster himmel med tunga moln. Himlen spelar nästan en ledande roll. Den mycket liknande visionen om det himmelska elementet är upptäckten av holländsk målning, och van Goyen tillämpar på ett genialt sätt den kända upplevelsen för att påverka tittaren. Molnigt av moln förändras det, och denna rörelse kan tydligt uppfattas, och den låga horisonten bidrar till att skapa en känsla av extraordinär höjd. Med hjälp av grå-silvertoner placerar van Goyen alla föremål i en enda ljusluftsmiljö, där delar som dras samman och sprids i varandra ger upphov till unik integritet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)