”Saint Sebastian” – ett av mästarna från den sena kreativitetsperioden Titian. När han arbetade med målningen var konstnären redan cirka 85 år gammal, men målningen av renässansen titan förblev fortfarande full av kraft och skönhet.
Den enorma duken är täckt med dynamiska, breda, energifyllda slag. Sankt Sebastian – den mest vördade helgonet i Italien, en martyr från den kristna kyrkan, enligt legenden botade människor från pesten.
En krigare som bekände kristendomen dömdes till en smärtsam död och blev ett levande mål för bågskyttar. Traditionellt avbildades helgon bunden till en pelare, med dussintals pilar genomträngande hans nakna kropp. Det är som om han inte känner smärta, rusar tankar till Gud.
Det finns ingen kristen ödmjukhet i Titians Sebastian, snarare är det en forntida hjälte med en kraftfull och vacker kropp. Det verkar som om bakgrundsbilden – världen kring helgen – är full av tragiska, men sublima känslor, äger Sebastian, som accepterar plåga i namnet på en bra idé.
Målningstekniken för Titians senare verk är slående i frihet: det finns ingen traditionell uppdelning i förgrunden och bakgrunden, figuren är inskriven i rymden och är en del av en enda ljusluftsmiljö där allt är sammankopplat och oskiljaktigt. Titian improviserar med en färgstark yta, laddar den med ett klibbigt, tjockt, nästan konkret lager – det är bokstavligen utformat med ”fler fingrar än en borste” – och täcker den med genomskinlig glasfärg från ovan, vilket skapar en rik bildeffekt.
Konstnärens palett här är inte så mångfaldig: tvärtom, färgerna dras samman, nästan monokrom. Sådan yttrandefrihet kommer till europeisk målning ett eller två århundraden senare, därför anser vissa forskare att bilden är ofullständig.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)