Rowers Frukost – Pierre Auguste Renoir

Rowers Frukost   Pierre Auguste Renoir

Denna bild kan med rätta kallas ett gruppporträtt. Till skillnad från ”Boll i Moulin de la Galette” förstoras figurernas skala här, alla är porträtt och igenkännliga och utgör huvudinnehållet i bilden.

Landskapet som omger terrassen där vänner har samlats, det grönska runt, höet som ses genom det med de löpande segelbåtarna och båtarna utgör bildens atmosfär, dess glada bakgrund. Alla deltagare i mötet, som samlades vid bord som sattes av vin och frukt i restaurangen Furnaces i Chatou, skrivs på det. Han står här själv, med ryggen och händerna på räcken på terrassen, en stark, säker självklädd man med en ärmlös tröja som avslöjar sina starka armar. Framför honom, vid bordet sitter en charmig tjej, som satt framför henne på bordet en liten fluffig liten hund och roade sig genom att leka med henne.

Renoir presenterade för publiken Alina Sherigo, som vid den tiden var lite mer än tjugo år gammal och med vilken han slutligen skulle koppla samman sitt liv 1881, även om den officiella registreringen av deras äktenskap skulle äga rum först 1890. I målningen ”Frukosten av roverna” glädjer Alina Sherigo i en blomstrande ålder, ännu inte helt förknippad med Renoir, honom med sin ungdom och slarv. Mittemot henne, som sadlade en stol, bosatte sig Kaibott, en ingenjör, en samlare, en amatörkonstnär och en passionerad roddare inför Alina. Han hjälpte impressionisterna mycket, samlade en samling av deras verk och testerade den till Louvren. Renoir, han bad att uppfylla sin vilja.

Bredvid Caibotte skrev Renoir en italiensk journalist, Maggiolo. Och bakom dem stod och satt Baron Barbier, som nyligen hade återvänt från Indokina, enligt Jean Renoir, som hade tagit sig besväret med att montera modeller för den här bilden, Efrussi, Lot, Lestrengue, Jeanne Samary, modellen Angel, som då var gift, och ägarens barn Alfonsina restaurang och Alphonse Furnes. Särskilt charmig är den unga Alfonsina Fournaise i en gul stråhatt, skriven mot bakgrund av ljust grönska.

Framför oss, i huvudsak, ett stort gruppporträtt, som skiljer sig från de som liknar det i ämnet och handlingen, genom frånvaron av någon ceremoniell och pompöshet, önskan att på något sätt försköna eller upphöja det skildrade. Alla presenteras i naturliga, som om slumpmässiga poser är lätta, utan någon önskan att behaga publiken. Till skillnad från ”Boll i Moulin de la Galette” är alla karaktärer porträtt, igenkännliga, skrivna tydligt, skulpturella, påtagliga.

På bilden finns det många ljusa, vita och gula toner, som tillsammans med blå, violetta och mörka färger skapar en vanlig färg. Renoir försöker inte förmedla de ostadiga effekterna av solljus, som han gjorde för flera år sedan, mer strikt efter överföringen av bildens mycket scen – terrassen täckt med en tät randig markis. Men detta hindrar oss inte från att känna oss i överflödet av färger som om svängningen av luften tränger in i flodlandskapet. Denna bild var ett landmärke i Renoir verk.

Vid den tiden, 1880-1881, var han full av liv, gjorde sina första långa resor till Algeriet och Italien, sammanfattar en del av hans skapande arbete och är redan i Italien besviken över något, och vill aktivt förändra något i sin konst. Det kommer en period med nya sökningar, nya tvivel, en ny måleri. ”Rowers ’Breakfast” visade sig vara i centrum för hans kreativa och livsresa.