Porträtt av viscountess Marie-Laura de Noay – Salvador Dali

Porträtt av viscountess Marie Laura de Noay   Salvador Dali

Spanjoren Salvador Dali – författaren till dukar av surrealistisk karaktär, målade bilder som var konstiga i deras presentation. Hans verk, oavsett genren, har alltid kännetecknats av en betydelse som bara författaren förstår och ett narkotiskt dop. Det verkar som om porträttet – vad kan författaren komma med, där naturen har skapat allt i förväg och det återstår bara att ”kopiera” skapelsen på duken? Men här råkade Dali över saker och ting. Porträtt av viscountess Marie-Laura – beskådarens konst i XX-talet, skrevs av El Salvador vid tidpunkten för hans prövning och slutliga förtroende för deras egen överlägsenhet.

Den tjugonåtta år gamla konstnären hotade redan titeln ”himmelska väsen” och bröt lagarna om rymd och natur. Han skildrade sin egen Mari-Laura, som liknar den ursprungliga, ja, men konstigt tagits ur sammanhanget av mänsklig kvinnlig natur i form av ett ensamt huvud.

Det kvinnliga huvudet med vackra drag är vanfört på en slaktare, även om det är dekorerat med sommarblommor. Det liknar en affisch av det anatomiska skåpet – i hela ansiktet och profilen, med rätt proportioner och en helt ”färgad” nässkrov. Varför dölja din egen förvirring, kanske den vanligaste personen, inte en kritiker och inte en expert, att verket inte är tydligt och bara visar genom meningslösa föremål.

Varför denna silhuett med ett vagnshuvud, varför en kista, från vilken bilden av Vicomtesse oser av? Med tanke på de spridda detaljerna samlar medvetandet dem in i en enda bild, men det finns lika mycket förnuft i det som det finns i de mjuka resterna av kött i bildens förgrund…

Jag skulle vilja tro att verket uppskattades av den vackra de Noay, kanske med beundran, efter att ha fått någon slags kommentar till berättelsen om verket. När jag släpper meningen med porträttet vill jag säga separat om den felfri tekniken att skriva. Det påverkar en bra målarskola och, naturligtvis, El Salvadors talang, närvaron av sin egen stil och färgkänsla.

Tyg Dali färsk att måla, det är bara luftigt, som allt hans arbete. I porträttet används en win-win-version av bakgrunden – detta är en himmelsk yta och en oändlig horisont, som skapar en känsla av flykt och evig rörelse. Dess spridda delar flyger som vanligt hit och dit. Någonstans i horisonten blir ljuset från den stigande solen rosa. Dal är ren, men verkligheten är tung från stenblocken, rivs isär av konstnären. Som om personifieringen av renheten bland bordsskivans fukt och stenen, luktar Maries persikhuvud som blommor – som svar på kritik.