Porträttet av Pushkin tillhör utan tvekan en av de första platserna i ikonografin av poeten och i verk av Tropinin. I slutet av 1826 vände sig S. A. Sobolevsky, en nära vän till Puschkin, till Tropinin med ett förslag att skriva ett porträtt av poeten. ”Sobolevsky var missnöjd med de utjämnade och pomazhezhennymi porträtt av Pushkin, som sedan dök upp. Han ville rädda poeten, som han är, som han besökte oftare, och han bad Tropinin, en av de bästa porträttmästarna i Moskva, om inte Ryssland, att dra Pushkin till honom en hushållsrock, avvecklad, med en uppskattad ring på fingret, ”- säger en av samtida memoarister från orden från Tropinin själv. Det var tydligen det ursprungliga konceptet med porträttet.
Konstnärens fall var bara att fånga Pushkin-bilden med all möjlig noggrannhet och sanning, utan att fråga de komplicerade uppgifterna för psykologisk analys och avslöjande av den interna bilden. I skissen, skriven direkt från livet, kom Tropinin närmast förverkligandet av Sobolevskys önskemål. Han gav en opretentiös, men utan tvekan, ganska noggrann och liknande bild av Pushkin – ”i sin morgonrock och avvecklad,” som Sobolevsky begärde. Men precis som poeten var det något som skilde honom från vanliga muskoviter, vanliga Tropinin-modeller, att bildens lösning inte kunde ingå i det redan väl etablerade, vanliga Tropininsky-systemet.
Tropinin arbetar på ett porträtt, väsentligen mycket långt borta från sin ursprungliga avsikt. Detta betyder naturligtvis inte att han flyttade bort från verklig reproduktion av naturen. Det råder ingen tvekan om att Pushkin inte bara poserade för skissen utan också för porträttet, och återskapandet av pojkens levande bild förblev Tropinins huvuduppgift.
Likheterna i porträttet är inte mindre än i skissen, men själva förståelsen för bilden har blivit annorlunda. Endast de yttre attributen av ”tamlighet” återstod från den ursprungliga avsikten – en mantel, en obuttonad krage på en skjorta, veckat hår, men alla dessa detaljer fick en helt ny betydelse: de uppfattas inte som bevis på den intima lättheten för den som poserar. utan snarare som ett tecken på den ”poetiska störningen” som romantisk konst så ofta kopplade till tanken om inspiration.
Tropinin skrev inte ”Pushkins privata man”, som Sobolevsky frågade honom, utan som en inspirerad poet, som i sitt utseende fångar ett uttryck av djup inre betydelse och kreativ spänning. Pushkin avbildas sittande, i ett naturligt och avslappnat läge. Den högra handen, på vilken två ringar är synlig, placeras på ett bord med en öppen bok. Förutom den här boken finns det i porträttet inga tillbehör relaterade till litterära yrket Pushkin. Han är klädd i en rymlig hemrock med blå manschetter, och hans hals är bunden med en lång blå halsduk. Bakgrund och kläder kombineras med en generell gyllenbrun ton, på vilken ansiktet, framhävt av vitens i skjortaens kapell, framträder särskilt – den mest intensiva färgglada platsen i bilden är samtidigt dess sammansatta centrum.
Konstnären försökte inte ”smycka” Pushkins ansikte och mjukgöra avvikelserna i hans drag; men i god tro efter naturen kunde han återskapa och fånga sin höga andlighet. Samtida erkände enhälligt i Tropinin-porträttet en obefläckad likhet med Pushkin. Det är sant att en av kritikerna konstaterade att konstnären misslyckades med att förmedla poetens snabba blick. Men denna besvär är knappast rättvis: det är just enligt Pushkins uppfattning, intensiv och avsiktlig, att innehållet i porträttkarakteristiken uttrycks kraftfullast.
En äkta inspiration lyser i poetens breda blå ögon. I enlighet med den romantiska planen försökte Tropinin ge sitt utseende det uttryck som han tog i stunder av kreativitet. I jämförelse med det välkända porträttet av Pushkin, verkar Kiprenskys Tropininsky-porträtt mer blygsam och kanske intimt, men är inte underlägsen för honom varken i uttrycksfullhet eller i måleri.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)