Till vad som redan har sagts om porträttet av G. I. Alymova kan följande läggas till: som i porträttet av Levshina, uppmärksammar konstnären särskilt på skapandet av en djup-rumslig komposition som visar volymen på flickans figur.
Men förutom detta delar Levitsky bildens utrymme i två ojämna delar, som inte bara skiljer sig i färg, utan också i deras ”vikt”: det ljusa, genomskinliga, harpade utrymmet med knappt synliga strängar står i kontrast till den ljusare högra delen av duken som innehåller figuren flicka. En tydlig linje av dessa två delar bryter bara mot flickans händer och det vänstra knäet som håller i harpen. Det utesluts inte att Levitsky avsiktligt ”döljer” Alymovas högra hand bakom hennes vänstra underarm, vilket bara lämnar en del av handflatan synlig – just för att bevara och tydligare göra den indikerade avgränsande diagonalen. Så utan att ursprungligen ha en gemensam avsikt i porträttserien av Smolnjanok skapade Levitsky ändå en enda svit, vars innehåll var ungdomens charm och skönhet.
Porträtt är förenade med enhetens formella metoder, rörelserytm, kompositionens generalitet, användningen av en konventionell teaterlandskap, där människor dominerar. I dessa verk manifesterades Levitskys gåva i skapandet av en dekorativ ensemble utformad för utformningen av en palatshall, en förståelse av konstnären av ett porträtt som en stor kompositionsbild. Levitsky kunde övertygande och skarpt förmedla stämningen i en viss mannerism och coquetry kring eleverna vid Smolny Institute.
Enligt det framgångsrika uttrycket av en kritiker uttryckte dessa porträtt ”det genialt och snygga utseendet på en frisk och glad mästare, som på ett anständigt sätt spottade på själen i hela denna komedi, men samtidigt uppskattade dess konstnärliga charm.” Men den livliga realistiska känslan av konstnären tillät inte honom att begränsa sig till den framträdande och ceremoniella sidan av den framställda; i några få uppskattade spel ”ädla piga” såg han känslorna av uppriktighet och omedelbarhet.
Manierna hos hans dansare ger ibland intryck av en hånlig, hängiven; men bakom henne finns det alltid en äkta passion för dansflickor och deras äkta barns kul. Levitsky smickrar inte med sina karaktärer, pryder inte sina fula ansikten och till och med medvetet betonar deras vinklade besvärlighet. Den realistiska tendensen som genomgår hela cykeln av smoleniansk stil, som den var, övervinner den konventionella formen av det ceremoniella porträttet och driver Levitskys verk in i ett antal av de mest avancerade fenomenen i den ryska målningen under andra hälften av 1700-talet. Och enligt styrkan i det konstnärliga uttrycket och Smolensk-kvinnornas färdighetsnivå tillhör de mest perfekta skapelserna av den ryska och världskonsten i den tiden. En av forskarna kallade Smolenens kvinnor för ett ”mirakelmålning”. Denna uppskattning verkar inte överdriven: ”
Levitskys ritning kännetecknas av perfekt trohet och skarp uttrycksförmåga. Men särskilt viktiga är hans framsteg inom färgmålning och korrekt överföring av gester och rörelser hos flickorna som poserar för honom. I en serie verk tillhör Levitsky ”smolnyankam” en framstående plats. I dessa tidiga canvases framträder de bästa aspekterna av konstnärens arbete, skarp och passande observation, strävan efter verklig vitalitet i bilder med tydlig tydlighet. I senare porträtt kan kanske psykologernas Levitskys kvaliteter tydligare manifesteras; men med styrkan av den poetiska känslan av Smolnyanka förblir oöverträffad.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)