Konstnärens fruktbara Arlesky-period präglas av ett sådant enastående verk som Portrait Escalier Solitaire, som representerar en vändpunkt i konstnärens verk. Meyer Shapiro skriver om den här bilden så här: … Jag skulle till och med kalla canvasen det sista realistiska porträttet av en bonde, exekverad i traditionerna i västeuropeisk konst. Det är möjligt att detta i allmänhet är det enda enastående porträttet av en landsbygdsbor. På ett sätt har detta verk absorberat de bästa manifestationerna av den enorma mångfalden av verk av Van Gogh.
Vincent upphörde aldrig att känna andligt släktskap med en enkel arbetare. Detta visas tydligt av många av hans målningar av Nouinens och skisser, liksom kopior av verk av Jean-François Millet, som i sin tur också med nöje valde bönderna som sin komplott. Valet föll på Escalier Solitaire är inte av misstag: Van Gogh hade hela sin konstnärliga karriär en uppriktig koppling till den verkliga bondrasen. Och ändå, om vi pratar om konstnärens stil, visar den här bilden en kraftig förändring i trenderna i författarens arbete sedan Nuenen tid och dessutom skiljer den sig grundläggande från de verk som skrivits av Van Gogh bara några månader innan. Portrait Escalier Solitaire är på många sätt en vändpunkt i Van Goghs kreativa karriär. I ett brev till Theo talar Van Gogh om sitt arbete på följande sätt: ”…
Vincent berättar för sin bror om denna bild i sitt brev, och vad som är betydelsefullt betonar han särskilt att hans syn på målningen gradvis återgår till perioden före hans ankomst till Paris. Under de två åren som Vincent bodde med sin bror i Paris träffade han ett stort antal enastående artister från den tiden: Gauguin, Lautrec, Pissarro och Ciera – det här är bara några av dem. Dessa författares stil och deras färska idéer som inte är standard, påverkade bildandet av en individuell målningsteknik för Vincent. Icke desto mindre bör följande noteras: i brevet 520 säger Van Gogh själv att han återvänder till sitt tidigare synsätt inom konst och samtidigt går utöver vad han kunde lära av impressionisterna.
Van Gogh utvecklas, förvärvar en ny unik stil, så attraktiv och speciell för honom ensam. Vincent experimenterar djärvt och okonventionellt med färg på duken Porträtt av Solitaire Escalier. I ett brev till Emil Bernardo säger Vincent: ”Återigen föreslår färgpaletten på bilden middagshettan, som händer mitt på sommaren. Utan dessa färger skulle bilden ha sett helt annorlunda ut.” Jan Hulsker skriver: Även om porträttet av Escalier Solitaire utan tvekan är en enastående och slående livlig bild skapar det inte helt intrycket av värme och bländande solljus, vilket antyds i Vincents beskrivning. Den starkaste effekten skapas inte av herdens röda och orange nyanser, utan snarare av en ljusgul stråhatt mot en mörkblå himmel.
Och bara några veckor senare, när den gamla bonden gick med på att posera för det andra porträttet, lyckades Vincent verkligen uppnå den tänkta ”överdrivningen”. Medan Hulsker har rätt i sin påstående att Van Gogh med den största framgången lyckades översätta sina planer i det andra porträttet, är det första porträttet ändå en av de viktigaste målningarna bland alla målade av konstnären.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)