Den 13 juli 1762 skickades en grupp målare från St Petersburg till Moskva för att dekorera triumfportarna innan kroningen av Catherine II. Bland dem var A. Antropov. Efter firandet höll gården kvar i den forna huvudstaden i nästan ett år, så konstnären hade tillräckligt med tid att fullfölja ett antal porträtt här. Således dök bilder av medlemmar av familjen Buturlin, rika Moskva-adelsmän, som ägde enorma gods, inklusive den berömda byn Palekh, centrum för ikonmålning.
Familjens chef, DI Buturlin, i andan av upplysningens ideal och de ryska antikens patriarkala traditioner, styrde sina gods intelligent och rättvist. Till exempel innehåller hans överlevande brev till hamburgaren i Palekh krav på att lösa kontroversiella frågor på böndernas generalforsamling, ”enligt en världslig mening.” Porträttet av den här attraktiva mannen tillhör de bästa skapelserna av Antropov, även om han i hans målning efter porträttet av A. M. Izmailova kan verka något arkaisk, ”parsunny” och därför, vid första anblicken, oväntad. Detta intryck är inte av misstag, det är förknippat med vissa konstnärliga tekniker, som påminner om ikonmålning. Porträttet av Dmitry Ivanovich Buturlin avrättades enligt inskriptionen på baksidan när han var 59 år gammal. En energisk, med stora ansiktsytor, som om den är snidad av starkt trä.
I ett försök att förmedla bildobjektets fysikalitet och påtaglighet gör konstnären en mycket tydlig och konvex modellering av ansiktet och figurerna, som i sin tur går längre än tavlan och liknar en ljust målad skulpturell lättnad. Modellen är idealiserad, dess konturer och funktioner kännetecknas av felfri jämnhet, formen byggs med allmänna raffinerade linjer, ögonen är överdrivna. Dessutom undviker Antropov skuggorna här, så att ansiktet verkar avge ljus, men plant och som om det är klippt av fast material.
Ikonografin liknar porträttens dekorativa färgstarka prakt. Färgen, särskilt blå, mycket djup i ton och ljus, ger bilden en fantastisk aktivitet. Antropov betonar de specifika karaktärsdragen och når bildens största trovärdighet och livskraft utan att fördjupa världen i modellens andliga väsen. Konstnärens rakhet i överföringen av mänsklig natur, saftiga, kontrasterande ljuskombinationer avslöjar originaliteten hos hans talang och ett starkt band med folkkonsten.