Porträtt av Ari med en blå krage – Odilon Redon

Porträtt av Ari med en blå krage   Odilon Redon

Redon blev verkligen intresserad av porträttgenren och hade bara gått in i den mogna perioden av sitt arbete, även om han i tidig ungdom inte föraktade det alls och sa att porträtt är den ”högsta genren som kräver enorm skicklighet från konstnären.”

I arbetet med porträtt försökte Redon förmedla i dem inte bara och inte så mycket den ökända ”porträttbilden”, som modellens inre värld. Det är förmodligen därför han vanligtvis skrev folk som var väl bekanta med honom. Oftast poserade hans fru och son för honom. Senare, när konstnärens berömmelse konsoliderades, fick han dock möjligheten att skriva anpassade porträtt också. Han tog på sig detta jobb utan mycket nöje, och ändå avvisade nästan aldrig inkommande order, eftersom de förde goda pengar.

Det första anpassade porträttet av Redon var porträttet av grevinna de Larochefuca, skriven 1896. Men naturligtvis var det mycket trevligare för mästaren att skildra nära människor. Det finns en hel del porträtt av Ari, konstnärens son, där Redon djärvt experimenterade med färg och komposition. Till exempel, i ”Porträtt av Ari med en blå krage”, skildrar konstnären inte bara en pojke i profilen, utan placerar också sin figur på ett sådant sätt att den tar upp mindre än hälften av målningen.

Därefter skrev Redon människor i profil och i anpassade porträtt, och trodde att han följer traditionen från den tidiga renässansen. Dessutom försökte han alltid få den bakgrund som den porträttade ansiktet skrev på att svara på hans sjös lager. Till exempel, i ”Porträtt av Paul Gauguin”, 1903-05, är det konstnärliga mystiska ansiktet inramat med snygga färger. Observera att detta porträtt av Redon målades efter Gauguins död, och han skildrade sitt ansikte i en lätt dis – som om det var höljd i dimma. Så Redon ville förmodligen betona att Gauguin inte längre tillhör denna värld.