”Pieta” skrevs av Svyatoslav Roerich året för hans bror Yuri Nikolayevichs död. Det bibliska temat – Kristi beklagan – tjänade som ett medel för att upptäcka konstnärens djupaste känslomässiga upplevelser; bilden riktas till alla som kan sympatisera med sorgens förlust. På den universella sorg berättar bilden ”Pieta”.
Svetoslav Roerich introducerar en andra kvinnlig figur i bilden och ger sin tolkning följande förklaring: ”Detta är ett mänskligt tema. En hjälte som offrar sitt liv för andra. Bredvid honom står hans mamma och en kärleksfull kvinna som på ett eller annat sätt deltog i brådskan, förberedd för en hjälte för honom. Och kanske är deras sorg starkare än den avlidne självs lidande. Vem kan mäta djupet av sorg hos en mamma eller en kärleksfull kvinna som tappar mest för dem? Och detta upprepas i livet alltid och överallt.
En heroisk prestation är inte många individer. Många människor är alltid involverade i heroiska gärningen. Och om denna handling slutar med någons död, upplevs den också av många. Därför finns det ingen hopplös sorg i uppoffring, och den rosa strålen som genomsyrar mörkret på bilden är en stråle av hopp, en garanti för seger för dem som väcker människor för feats och som går på dem. ”Konstnärens far skrev:” Kriget är hårt, men ännu hårdare återhämtning.
När kulturens grunder är hotade, när en persons kropp och ande är oroliga och lider av blodiga sår, uppstår en fredlig mirakulös kraft framför allt, vars syfte är att läka en person trött på oenighet och galenskap ‚och leda honom till hjärtats hjärta med mjuka inslag av andlighet. Denna kraft är den eviga feminina början. När huset är svårt vänder vi oss till en kvinna som själv döptes i lidande eld.
När världen är hård vänder vi oss till en kvinna vars hjärta gör ont från de sår som orsakats av kultur och ande. ”Tagore sa:” Jag ber inte att vara säker mot farorna, utan att vara orolig i en kollision med dem. Jag kommer inte att be för att lugna smärtan utan för hjärtat att erövra den. ”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)