Redan före den stora socialistrevolutionen i oktober blev I. E. Grabar en av målarna vars arbete bestämde ansiktet för den ryska konsten från före-revolutionära tider. Även då målade han landskap som slog samtida med sanningsenheten i naturöverföring under ljusa, soliga dagar, ljus och luftöverföring. Grabar fascinerade problemet med plein air – målning i friluft. Därför hans sympati för impresionisterna.
Men i hans verk, trots sin kärlek till franska målare, förblev Grabar en riktig rysk konstnär, aldrig trött på att beundra hans ursprungliga natur, vilket bestämde det patriotiska innehållet i hans tidiga verk. Efter revolutionen deltog Grabar aktivt i skapandet av en socialistisk kultur. En stor konsthistoriker, en outtröttlig propagandist för den ryska konstkulturens stora arv, men han gav dock inte upp målaren förrän hans död. Hans talang har blivit starkare och hans arbete har blivit rikare och mångfacetterat. Nu talade han inte bara som landskapsmålare, utan också som en känslig och djup porträttmålare, som en mästare i en historisk-revolutionär bild. Utan att förlora den livliga livskraften blir landskapen i Grabar mer bestämda i sina plastiska egenskaper, i lösningen av rymden och ljus-luft-miljön. Ändra innehållet i landskap och Grabar.
Här är en bild av konstnären ”På sjön”. Det viktigaste här är överföringen av triumferande makt och naturens frihet. Allt i detta landskap verkar vara betydelsefullt: gruppen av träd i den första planen och avståndet till avståndet och himmelens obegränsade vidder. Bilden är full av rörelse: vinden skakar trädets lövverk, bländande vita moln flyger över himlen, snabba skuggor glider över gräset. Konstnären säger som om världen runt är vacker i sin eviga rörelse, i den ändlösa förändring av intryck som han ger människan.
Enkelt innebär att Grabar skapar en känsla av storartad blygsam landskapsmotiv. Vid sjöns strand placerar han en ryttare. Det verkar mycket litet jämfört med träd som upptar nästan hela planen på duken. Denna siffra är nödvändig för att konstnären ska förstärka intrycket av utrymmets djup som sträcker sig till sjöns motsatta strand. Det är känt att det i ett landskap är svårt att förmedla känslan av tiden för skapandet. Men det råder ingen tvekan om att en stor konstnär kan, utan att avbilda karaktäristiska drag i tid, låta betraktaren känna de tankar som väcker hans samtida, de känslor som överväldigar dem. På samma sätt kan Grabar skapa en idé om vår epok, epoken av vågad, fri och glädjande uppfattning av livet i sitt landskapsverk. Sådana tankar och känslor orsakas av målningen ”På sjön”. Detta arbete skapades under de år då det sovjetiska folket, inspirerat av en segerrik revolution, som trodde på sin egen styrka, tog de första stegen för att bygga ett nytt samhälle. Full av entusiasm gick han självförtroende mot en framtid som lovar ett glad och lyckligt liv. I landskapet i Grabar känner vi denna djärvhet, denna frihet och denna styrka.
Grabars konst, som är optimistisk i sitt emotionella innehåll, lockar till sig med en hälsosam och tydlig verklighetskänsla. Oavsett om konstnären skriver en park dränkt i sommarsolen, en bukett blommor täckt med förblindande snö på en kall vinterdag, agerar han alltid som en livälskare och njuter av de omgivande, sjungande livets entusiastiska hymner. Bilden ”Winter Sunny Day” är separerad från ”sjön” i femton år. Men tiden verkar inte ha någon makt över konstnären. Och i det senare arbetet framträder Grabar som en optimistkonstnär, som är oerhört nöjd med allt som före hans ögon. Motivet i målningen ”Winter Sunny Day” är väldigt enkelt: en sällsynt björkskog och snöskydd i förgrunden, på avstånd en mörk remsa av skog som kikar genom grenarna, klarblå från den kalla himlen. Kompositionen skapar en känsla av fred.
Utrymmet utspelar sig längs duken, de lugna horisonterna störs något av träd som är spridda i oordning och snödrivor som sträcker sig diagonalt. Och ändå kan landskapet i Grabar inte kallas fridfullt och fryst. Intrycket av inre spänningar, intensivt liv i naturen uppnås tack vare den strålande färgen, intensiva färgkombinationer. Genomskinliga blå skuggor och en mörk remsa av skogen i horisonten betonar snöens mörka vithet som är upplyst av solen, den klara azurblå himlen skuggar utmärkt de vita björkstammarna. Allt i detta landskap lever, gnistrar, spelar.
I det här spelet, i denna magiska skog, klädd i lysande vinterkläder, konstnärens entusiastiska känsla för livet för sin inhemska natur finner uttryck. I sin självbiografi talade konstnären om den entusiasm han upplevde när han mötte moderlandet efter att ha återvänt från utlandet 1901: ”Först då kände jag,” skrev Grabar, ”som mitt land är känt för mig. Jag var bara kär i var och en björken, gräsmattorna, ravinerna, skogen som inte hade sett på länge, men den första ryska vintern som jag såg efter en lång paus, särskilt vitt och soligt, och rimfrostens fantastiska härlighet, jag glömde allt och bosatte mig i byn i många år vildmarken, med sällsynta resor till bergen d, från morgon till kväll sitter i luften innan fällbara staffliet, försöker nysta upp mysteriet med vår kära, kära,
Dessa ord avslöjar Grabars landskapskreativitet, hans vördnadsfulla och entusiastiska inställning till den ryska naturen. I den finner han en outtömlig inspirationskälla; han vänder sig till henne i de ögonblick då det är nödvändigt att fylla på konstnärens kreativa krafter, när han behöver nya djupa intryck. Kreativitet Grabar är en intressant sida i den sovjetiska konstens historia. Hans uppriktiga dukar, präglade av magnifika hantverk och – viktigast av allt – djup känsla, gick in i vår konstnärliga kulturs gyllene fond.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)