Balustrade – Igor Grabar

Balustrade   Igor Grabar

Den fjärde utställningen av målningar av World of Art, som hölls 1902, först i S: t Petersburg och sedan i Moskva, förde till Igor Emmanuilovich Grabar inte bara erkännande, utan en fantastisk framgång, som är särskilt viktig, ”främst bland konstnärer.” Grabar blev plötsligt berömd. Han valdes till medlem i föreningen ”World of Art”. Redan före utställningen öppnade Tretyakov-galleriet och Alexander III-museet om påfyllningen av hans samling med ett av de nio landskapen som Grabar presenterade. Det var tätt ”Ray of Sun”, där ägaren på begäran av författaren själv blev Tretyakov-galleriet.

Andra verk som väckte verkligt intresse från allmänheten köptes också. Bland Grabars verk, förvärvade från utställningen, var målningen ”Balustrade”, som dekorerade den privata samlingen av tillverkaren Ivan Abramovich Morozov, berömd bland samlare för sitt intresse för franska och ryska målningar i slutet av XIX – tidigt XX århundrade. Därefter köpte han upprepade gånger målningar Grabar. Landskapet ”Balustrade” skapades av konstnären 1901 i Moskva-gården av prinserna Shcherbatovs i Naro-Fominsk. Där, i augusti-september, var Grabar på inbjudan av sin vän Sergey Alexandrovich Shcherbatov, en målare, samlare, författare till memoarerna ”The Artist in a Departed Ryssland”.

Grabar och Shcherbatov träffades 1898 i München på ritskolan till Anton Ashbe, där Igor Emmanuilovich undervisade under en tid. Grabar, som erinrade om Münchens period av sitt liv, skrev att Shcherbatov ”var mycket begåvad, grep levande grepp om de minsta antydningarna och snart… lämnade efter sig andra studenter.” I januari 1901 återvände Grabar till Ryssland efter en lång resa till Europa, som han gjorde ”i syfte att göra en detaljerad och djupgående studie av världskonst…”. Det var just utomlands Grabar kom till den slutliga övertygelsen, ”att konstnären måste sitta hemma och skildra sitt eget, nära och infödda liv för honom.”

När han återvänder till Ryssland, som konstnären själv erkänner, börjar ”hans mest kreativa period”. Efter en lång separation blev han återigen kär i rysk natur. I Moskva arbetade Grabar mycket på luften. Lärdomarna av fransk impresjonism, som blev en fullständig seger för principen om sensuell, visuell autenticitet – uppmärksamhet på ljus och luft, till atmosfärisk lek, till livets mycket flytande, ledde Grabar till att behärska detta system, främst inom landskapsgenren. Konstnärens målning, främmande för de iscenesatta effekterna, söker i slumpmässigt verkligt värde. Det verkar som att landskapet ”Balustrade” skrivits enkelt, i ett andetag. Trots fragmenteringen är kompositionen genomtänkt. Det gör att tittaren i sin fantasi omedvetet kan pressa kanvasens gränser och uppfattar det synliga som en del av den stora världen,

För Grabar blir naturen själv en bärare av känslorna och han ser sin uppgift att skapa hennes färgbild. Och du känner att det inspirerade färgköttet, ett fritt, texturerat utstryk som bevarar formens plastisitet, kan förmedla lukten av brytat lövverk och den kryddig, som darrande luft, mättad med blekning. Vibrerande höstljus kombinerar ”proscenium” – en del av huset, den mycket balustraden, som utvecklar dynamiskt aktiv diagonal, och ”distans” – till en pittoreskt sammanlagd helhet. Konstnären matchar sina känslor och känslor med höstens tillstånd. Och det är uppenbart att det bildliga systemet för impressionism är syntetiserat i Grabar-verk med lyriska drag i den ryska bildtraditionen, som kommer från Polenov och Levitan. Konstnären går in i människans värld och slås samman med naturen, in i världen av inre harmoni,