Denna bild av Vrubel visar en natt i döva, rostiga röda toner. Mörka silhuetter av hästar och en skarp halvnaken romherd är synliga. Tistlar med tistlar är som levande röda facklor: de pratar med varandra, viskar, de verkar som livliga jordens barn.
Det verkliga, verkar det, landskapet, blir fantastiskt när du märker att i zigenarnas hårda, svarta hår kan du se hornen. Här utgör en herde och landskapet enhet, och utan varandra tänks de inte.
Den sällsynta gåvan av koloristen visades av Mikhail Alexandrovich i hans målning ”By Night” som skapades 1900. Det var nödvändigt att ha ett verkligt fenomenalt visuellt minne för att fånga det mest komplexa spektrumet av tänkta dukar. Natten kommer. Blåser svalt från de mörka vidderna i den forntida skytiska stappen, där vinden går.
Men jorden, hästar, den ensamma figuren som om den var fylld med värmen från en svunnen dag. Tistelens purpurfärgade blommor, den röda hästen – allt verkar ha märken på en svunnen sol. Moderlandets förfäder. Hästar vandrar mot den dystra himlen, de oändliga expanserna smälter i dimman, atmosfären av överhörighet, naturen regerar. Och som en förkroppsligande av hennes själ – inte den saga herden, inte den skäggiga klyviga med en enorm hårman, med en kraftfull överkropp, som smidd av koppar. Den nya månadens sekel flimrar knappt, ett eko av tystnad omfattar vidsträckorna vid stäppen, bara hästar snarkar och en sorglig gråt från en nattfågel bryter skymningen i skymningen
Döva rostiga röda toner, mörka silhuetter av hästar, tistlar i tistlar och en skarv halvnaken zigenare herdman med horn i sitt snäva svarta hår. Men det är inte herdehornen som berättar dessa verk charmens saga – deras mycket bildkoncept är fantastiskt, förhållandet mellan figurerna och landskapet i sig. Den mänskliga bilden visas inte i bakgrunden i landskapet, utan när den kommer ut ur dess djup och utgör något singel med det.
Naturen i målningarna av Vrubel är lika spiraliserad som människor, och människor skapas av samma substans som naturen, till och med oorganisk. Brush Vrubel ger sällan mänskliga kroppar och individer hudens mjukhet och elasticitet, under vilken flödar varmt blod. Köttet av Vrubel karaktärer, som i den berömda arien av Varangian gäst, ”från stenarna i dessa stenar”, från mineraler och metaller, från grönsakeriket. Titta på herden tillbaka på natten – hon är som en gäng koppar. Om människor liknar växter och mineraler, bär mineraler och växter något mänskligt i sig. Tistlar i filmen ”Till natten” – levande röda facklor: de pratar, viskar, verkar som animerade barn på jorden.
Här utgör figuren och landskapet enhet, utan att varandra inte tänker. Och de kan förvandlas till varandra. Förändringselementet som råder i sagor är naturligt för Vrubels målningar, eftersom i hans målningar avskiljs skiljeväggarna mellan naturens kungarike, mellan levande och icke-levande, mellan människor och skogsdjur, elementen och allt som fyller jorden, vatten och himmel. Ett gemensamt liv i alla.
Vrubel var en fenomenal observatör av verkligheten, på denna grund växer hans fantasi; vi kan säga att det är en fantasi av naturen själv. Men han målade aldrig sina målningar direkt från naturen och gjorde sällan förberedande fullskaliga skisser för dem. Men han tittade ständigt och outtröttligt. Hans visuella minne behöll det han såg i detalj, och hans fantasi avslutade arbetet, siktade och transformerade. Ögonvittnen sa att på Ghe-gården på kvällarna gick hela samhället till den närmaste kullen för att titta på solnedgången – och de kände igenom bakgrunden till sagor av Vrubel, beundrade hur effekterna av kvällshimlen troget överfördes till honom. Konstnären Kovalsky frågade Vrubel en gång hur han lyckas skriva efter intryck, ihåg form och färger så bra? Vrubel svarade: ”Om du visste hur mycket jag jobbade från livet!
(1 votes, average: 5,00 out of 5)