Knappt tag i arbetet från Maurice Denis, den franska symbolisten, just i samma ögonblick inser du att detta är något nytt, noggrant genomtänkt, organiserat och ordnat. I vart och ett av sina verk visade mästaren faktiskt livslängden för sin teori på den speciella bearbetningen av bildytan. Genom att förlita sig på den harmoniska ordningen av strukturen, en speciell dekoration i arrangemanget av mänskliga figurer eller delar av landskapet, var Denis en ursäkt för modernitet.
Tyg ”Muse” eller ”Muse i en helig lund” – en uppenbar översättare av de principer som mästarens arbete bygger på. Målningen visar en riktig skog i Saint-Germain och personifierar den ”heliga lunden”, älskad av mästaren. Muses, konstens patroness – är en allegori, uttryckt i en tvådimensionell planbild. Det finns inga vanliga attribut i jungfruarnas händer, som skulle kunna användas för att identifiera vem som beskyddar vilken konst – bara släta figurer i skuggan av en kastanjodling.
Kvinnliga figurer passar harmoniskt in i landskapet och består huvudsakligen av träd. Uppmärksamhet uppmärksammas på de noggrant understrukna silhuetterna, linjer som är särskilt släta, samt färg och enkelhet, en viss schematik i ritningen.
Tack vare tydligt definierade konturer förvandlas färgfläckarna till ett mönster, individuella figurer, vilket skapar en enda harmonisk intrig. Som kanske alla symbolisters verk kan den presenterade bilden inte ha en entydig tolkning. Och desto mer intressant är verket – det är mångsidigt och mångsidigt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)