Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir

Moulin de la Galette   Pierre Auguste Renoir

I ”Moulin de la Galette”, ett av hans bästa verk, ger konstnären ett brett panorama av en ljus trångt boll. Många figurer av dansande människor är upplysta av oregelbundna reflektioner av ljus, vilket ytterligare förstärker intrycket av oavbruten rörelse.

Denna kanvas av Renoir kan jämföras med verk av Jan Steen och Watteau med samma tema. Jan Sten försökte visa sina karaktärer från en humoristisk sida när han skrev en liknande scen med högljudd merriment, medan Vatto i hans scener av aristokratiska festligheter återspeglade allmänhetens ljusa och sorglösa stämning. På bilden av Renoir finns det något av dem båda: Renoir, med samma glädje som Sten, observerar beteendet hos den bullriga publiken och är, som Watteau, fascinerad av festivalens skönhet.

Bildens originalitet ligger dock främst i det faktum att Renoir visar en förvirring av ljusa färger och observerar hur glada ljusstrålar glider i skymningen. Bilden verkar vara ofullständig, bara huvuden för flera figurer i förgrunden visas i detalj, men de är också skrivna på ett sätt helt fritt från alla konventioner. I förgrunden sitter en sittande dam, hennes ögon och panna lämnas av konstnären i skuggan, och solen leker på botten av hennes ansikte. Kvinnan är klädd i en ljus klänning, som skrivs ut med fria ljusa slag, ännu djärvare än Velasquez eller Frans Hals. Endast de figurer som konstnären fokuserar på betraktaren är mer noggrant skrivna, i djupet av bilden löses allt upp i solljus och luft.

Den öppna skissen av denna duk har utan tvekan ingenting att göra med målarnas slarv, men är det avsiktliga resultatet av författarens största konstnärliga verk. Renoir skrev inte med stor försiktighet varje detalj i bilden, eftersom han var rädd att hon från detta skulle bli tråkig och livlös. Målaren insåg att det mänskliga ögat kan många saker: det räcker för att ge honom en antydning – och tittarens fantasi kommer att bygga en solid form.

Inte omedelbart erkändes målningen av Renoir av kritiker och allmänheten. De åskådare som besökte utställningarna för Impressionisterna visste helt enkelt inte hur man skulle titta på sådana bilder och såg ingenting förutom en blandning av färgglada penseldrag. När man tittade på sådana målningar ställde städerna omedelbart frågan: ”Ser jag också när jag sitter på ett kafé eller går längs boulevarden?” Publikens kunskap om hur en person ska se ut inhiberade sin egen uppfattning om vad de verkligen ser. Och först efter en tid insåg allmänheten äntligen att det var nödvändigt att dra tillbaka några steg för att utvärdera impressionisternas arbete.

Endast genom att flytta ett visst avstånd från bilden, kunde man se hur formlösa fläckar plötsligt formades till en bisar bild. För att uppnå denna effekt och förmedla till personen som tittar på bilden, den verkliga visuella upplevelsen och sökte impressionister.

Lyckligtvis lyckades Renoir leva tillräckligt länge för att äntligen njuta av resultaten från sitt arbete och bli berömd. Han kunde se hur hans verk, som initialt förlöjligades av allmänheten, blev berömda, planetens rikaste människor drömde om dem. Kritiker, som tidigare hade latterligtvis konstnären, kvävde nu på voetorg och berömde hans målningar. Detta misslyckande hos tittare och kritiker i relation till impressionisternas verk var mycket betydelsefullt för hela konsthistorien.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)