Den här bilden ställdes ut på samma utställning som ”tröskan.” Hennes Venetsianov presenterades som en gåva till kejsaren Alexander I. Under dessa år, under den kejserliga beskydd, skapades Gallery of Art Works of the Russian School i Eremitaget. ”The Landowner’s Morning” var en av de första dukar som föll in i denna samling.
I ”Inhemska anteckningar” svarade P. Svinin på uppkomsten av nya målningar av Venetsianov: ”Slutligen väntade vi på konstnären,” skrev han, ”som förvandlade sin underbara talang till en bild av ett inhemskt, för att representera föremål runt honom, nära hans hjärta och vår, och hade absolut tid i det här… ”. Det var på ett sätt en bild, men Svinin träffade poängen samtidigt. Venetsianov skildrade verkligen här ”föremål som omger honom”, eller snarare hans eget hus i Safonkov.
En ”markägare” skrev från sin fru, medvetet dölja hennes ansikte, för att ”smeta” likheten och inte förstöra typiken i genrescenen. Denna ”typning” får konstkritiker att jämföra ”Morning of the landowner” med landsbygdsmålningarna av Pushkins ”Eugene Onegin”. De pratar om den vanliga enkelheten hos två mästare samtida, om ”fånga” av epokens anda, om effekten av ”öppet fönster”.
Hållbar teknik som används av konstnären och bygger perspektiv med golvbrädor. Perspektivet för Venetsianov är ett omfattande koncept; han glömde inte det även när han skrev mänskliga huvuden. ”Interiör” är en av de viktigaste funktionerna i många venetianska målningar.
Markägarens morgon är inte ett undantag – författaren reproducerar kärleksfullt mahognimöbler, kännetecknande för 1820-talet. Paletten i Venetsianov verkar ibland monoton, men i detta verk är hans färgmålning slående. Genom att konsekvent bygga färgschemat i motsats till de rödbruna och gröna tonerna demonstrerar han sina färgfärdigheter för visningens skull.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)