Här är ett av de mest betydelsefulla porträttverk av Memling. Detta är en bystig skildring av en medelåldern, akter man. Konstnären ger det så nära som möjligt, massan av coolt lockigt mörkt hår berör nästan bildens kanter; det verkar som om porträttens huvud är nära upp till ett imaginärt plan som skiljer målningen från tittarnas värld.
På nära håll granskar konstnären uppmärksamt de stora kännetecknen i det breda ansiktet och noterar läpparnas karakteristiska form, de vanliga vikarna runt munnen och på näsbron, det hårda, fasta blicken. Liksom många av de bästa holländska porträtten i eran, förmedlar bilden fysisk existens med slående övertygelse: personen avbildade ”existerar”, han är ”närvarande” här, och hans bild kan kallas ”livets skugga”, som konst ofta kallades i gamla tider. Vikta fingrar indikerar att bilden en gång fungerade som ett diptych-skärm: det andra ramen var ockuperat av någon slags religiös scen, och personen i porträttet tycktes be till henne.
I Memling-eran var sådana diptychs utbredda. På baksidan av brädet, där porträttet är målad, avbildas kundens emblem, men förblir fortfarande utan resultat av ett försök att bestämma namnet på den person som den tillhörde. Över det okända på bilden av Memling kan du se ett känsligt avlägset landskap. Naturen, hennes snabba skönhet, hennes speciella liv – allt detta sedan början av 1400-talet, från Van Eyck-eran, lockade holländska målare uppmärksamhet, men stannade kvar i deras verk inte som huvud, utan som ett sekundärt motiv – en bakgrund för en bibelsk scen eller porträtt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)