Det är karakteristiskt att konstnären gick till skapandet av denna duk under lång tid genom att samla material i många år, genom att introducera det till nutiden, och kände till dess speciella struktur i en mångfald etoder av landsbygdslivet. För första gången ”Kolkhoz Holiday” dök upp för publiken på utställningen ”Industry of Socialism” 1938. Omedelbart bröt hårda tvister ut runt duken; inte allt förstås och accepterades på bilden omedelbart. Det fanns röster som anklagade konstnären antingen för att inte tillräckligt djupt avslöja ämnet, eller för att konstnären ägnade för mycket uppmärksamhet åt bilden av naturen, att innehållet uttrycktes mer livligt i landskapet… Det tog mycket tid för målningen att ta sin förtjänta plats bland de bästa sovjetiska målningarna.
Bilden är genomsyrad med en glad världsbild som är så karakteristisk för det sovjetiska folket på den tiden. Människor arbetade spännande, varje ny dag gav generösa frukter av dessa verk. Folket levde med en känsla av lycka, glädje, det verkade som om den ljusa vägen för arbete, prestationer och segrar inte är några hinder. Gerasimov lyckades fånga det i uttryck i ansikterna på sina hjältar, i deras vanor, i fri rörlighet. Det känns direkt, även om konstnären inte visar kulens höjd, när människor, uppvärmda av mat och dryck, skulle börja dansa, brast i sång, men början av semestern. Publiken trångt runt de rikt lagda borden är lugn. Människor lyssnar på allvar, kanske inte för djupt, men ordförandens heta och upphetsade anförande.
För att med viss överraskning erkänna att du ser in i bilden att det inte finns en som inte skrattar, utan till och med ett leende ansikte. Var kommer den här känslan av ljus glädje, en slags glädje av själ, som infekterar dig från första blicken på bilden? Just nu är Gerasimovs rikaste bildförmåga ”att skylla”. Generös sol översvämmar scenen. Ljusstrålar faller på ansikten, spelar i frodig grönska, krossar, skimrar i glasets kanter, ger varje färg, varje objekt en transparent ljushet, ljushet. Det är det mästerligt transformerade ljuset som mättar duken med en så subtil färgfärg. Ljuset ger en vit duk en blå färg, diversifierar vita skjortor, blusar, halsdukar med den mest komplexa kombinationen av varmrosa, gulaktiga, lila, kallblåa och grönaktiga reflexer. Denna vita färg
Genomskinliga purpurfärgade skuggor på den rosa sanden, bländning av ögonen på de nyplankade träbänkar. Bland de subtila tonövergångarna är ljudet av öppet blått och ljust rött sonoröst. Färger i grannskapet med varandra, i kombination, ibland i skarp kontrast jämförelse blir mer intensiva, rikare. Den blå klänningen för den unga flickan som sitter på vänster sida av stolen verkar ha ett särskilt ljusrött märke. Den mörkröd rosett på blusen på kvinnan som tar flaskorna ur korgen ger den gröna färgen på blusen en speciell klarhet och säkerhet. Och så i alla tygdukar: färgkombinationer är genomtänkta mycket noggrant, som om ”spelas” exakt enligt ”färgpoäng” skriven av konstnären.
Gerasimov visar vilken typ av uttrycksfullhet som är fylld med färg, om du kan underordna hans tankar, om du kan anpassa honom till idén, med strukturen av känslor som du strävar efter att uttrycka. Det visar sig att en så stor humanistisk idé, som påståendet om livet, kan uttryckas i den pittoreska strukturen, i solskenet, landskapets luftighet. Förresten, naturen spelar en av huvudrollerna i bilden. Hela scenen är mästerligt kopplad till landskapet. Människans siffror är nära grupperade i förgrunden, och där, precis bakom dem, är den lösa ytan på det gröna fältet utbredd. Blicket glider smidigt över den, där en tunn blå rand, som separerar, samtidigt förbinder himlen med jorden.
Låga kullar är blå över horisonten. Konstnären vänder sig inte till ett ljust, vackert landskapsmotiv – ett naket fält, kullar i fjärran och en liten grupp ljusgröna träd i det frodiga lövverket… Men något oändligt infödda, ryska blåser från denna vidsträckt. Känslan av starkt nationell utseende och naturuppfattning är speciell för Gerasimovs hela landskapskreativitet. För en konstnär är landskap inte bara ett ämne nära hjärtat. Här finner personligheten, konstnärens natur, medborgarnas känslor ett ovanligt fullständigt uttryck. Naturen i hans uppfattning är fylld med poetisk charm, speciell lyrik. Alla, den minsta etuden präglas av karakteristiska färglösningar för författaren, på ett pittoreskt sätt. Under åren har Gerasimovs landskapskonst genomgått betydande förändringar. 1920-talets verk kännetecknades av begränsning av färg, nästan monokrom, allvarliga fantasifullt beslut, monumentaliteten i kompositionssystemet. Redan i början av 1930-talet – och längre, desto mer generöst – i målningarna framträder den klara solen, den ljusa, glädjiga färgrikheten.
Konstnären vägrar helt att upphöja sig i uttrycket av känslor, från den våldsamma gestikuleringen. Han har sina hjältar på ett sådant sätt att händerna på de flesta är dolda bakom figurerna på sina grannar eller utanför bordet. Och de få händerna som ”agerar” i bilden, eller som är tyst vikta, som den här flickan som står till höger eller ”bunden” till något slags företag – ta ut flaskorna, håll fatet med den festliga kakan, lut dig på cykeln. Det kommunicerar silhuettens helhet till varje figur och hela scenen i allmänhet.
I denna återhållsamhet förvärvar talarens energiska gest en speciell roll, vilket gör sin bild central och leder i handling. Kompositionen är byggd basrelief, på en smal förgrundsremsa. Konstnären placerar sina hjältar på en kulle, och det är den här tekniken som ger honom möjlighet att utveckla ett brett panorama framför våra ögon, som är långt synlig från en höjd. Gerasimovs konst erövrar med reflektionen av livliga bilder och själva essensen i det moderna livet, poetisk intensitet, en stor bildkultur. Och ändå är det mest av allt starkt eftersom det är djupt, verkligen nationellt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)