Det ryska landskapet av XIX-XX-århundradets vändning i Wanderers arbete fick två utvecklingslinjer. Den ena var förknippad med den akademiska riktningen för artslandskapet och kännetecknades av torrhet och smidighet i skrivandet, den andra grenen, som efter Levitan, Savrasov, Polenov plockades upp av den yngre generationens konstnärer – Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov, bekände ett lyriskt och filosofiskt landskap. Denna linje kännetecknades av en känslig överföring i bilderna av naturen av känslomässiga upplevelser av ”själens natur”. Med tiden anslöt sig ovannämnda unga konstnärer till facket ”Union of Russian Artists”.
Bland dem var Stanislav Yulianovich Zhukovsky. Hans målning ”Church of the Nativity of Virgin. Zvenigorod”, skriven 1904 i Savvino-Storozhevsky-klostret nära Zvenigorod, fortsätter den tematiska serien med arkitektoniska landskap av kloster och kyrkogårdar, som börjades av målaren under andra hälften av 1890-talet. Zhukovskys verk kännetecknas av en kombination av verk i en serie, varvid plottkompositionen är variabel.
Den ledande början på bilden som visar Zvenigorod-kyrkan av jungfruernas födelse, är överföringen av den poetiska charmen till enhet av forntida rysk arkitektur och natur. Tidig vår Solen kastar ett starkt brinnande bländ på de gyllene kupolerna i vitstenskatedralen och lämnar djupblåa skuggor på marsnön. Och trots att en kyrkogård ligger nära templet finns det inte en skugga av sorg i bilden och i landskapet sprids den speciella nåd som är kännetecknande för heliga platser. På jakt efter de mest uttrycksfulla bildteknikerna skrev konstnären sammanflätade grenar av nakna träd med snabba exakta penseldrag och modellerade de vita ytorna i templet med ett brett strukturerat slag som går in i målning med präglade modeller på kupoler; ännu mer laddad med bländningsfläckar.
Befälhavaren vände sig på det kroppsliga sättet att skriva, det vill säga han använde kraftfulla stratifieringar och vikar av färg, små streck som lagts med en tunn borste, i kombination med arbetet med en palettkniv. Genom att använda stora plan med vita, blå färger gav författaren verket ett dekorativt ljud som närmast motsvarade karaktären på det visade ögonblicket. Stanislav Zhukovsky kunde bara skriva från naturen, och bara det motiv som fångade honom helt, vilket svarade på hans inre väsen. Han skrev mycket snabbt. Till och med en stor bild, som samtida vittnar, tog fem eller sex sessioner. När han arbetade gillade inte konstnären att bli distraherad, värderade sin tid och skyndade sig att fixa de värdefulla ögonblicken av belysning, vars åter skapande var den starkaste sidan av hans arbete.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)