I trädgården – Edouard Manet

I trädgården   Edouard Manet

Målningen ”In the Garden” skrevs i början av 1870. Numera förvaras målningen i Shelbourne City Museum. Målningen av Edward Manet skapades av konstnären under den mest produktiva perioden av hans verk. Från 1870 till 1880 var Edouard Manet den ledande och mest auktoritiva impressionistkonstnären bland representanter för samtidskonstens intelligentsia. I början av 1870 introducerade konstnären Bertha Morisot Manet till Valentina Carr. Konstnären berördes av den unga bräckliga skönheten i Valentina, och han bestämde sig för att säkert skriva hennes porträtt. Canvas Manet skrev i trädgården till sin vän och modell Morizo. Konstnären skildrade inte bara Valentine, utan också bror Bertha Tiburs.

Att skapa ett nytt verk ”I trädgården” var en viktig händelse i målaren. För att skriva det tog mane sig först till att rita utomhus. Detta tillät honom att skapa arbete som skulle kännetecknas av ”lätt andning”, en viss ofullständighet.

Duken drar framför oss en ganska avslappnad atmosfär av avkoppling mot bakgrund av en vacker blommande trädgård. Själva sättet att applicera utstryk av oljefärg ger en känsla av levande tid. De flesta av bilderna är upptagna av bilden av Valentina Carr. Damen visas i en snövit klänning på en blommande grön ”matta”. I närheten, med grova grova slag, ritades en bild av konstnären Bertha Morisots bror.

I den vänstra delen av bilden skrivs en barnvagn med en baby med dynamiska skisser. Valentinas ansikte glöder av ungdom och skönhet. Färgen på det unga ansiktet och händerna är jämn och fräsch. Rödheten märks knappast, så kroppens ljusa färg smälter inte med klänningens vita konsistens. Som med de flesta målningar av Manet från denna period kännetecknas för verket ”I trädgården” först av allt av den impressionistiska kontrasten av svart och vitt. Och dessutom förmågan att skriva ut och betona de nödvändiga och tillräckliga natursköna detaljerna: svarta satinband som pryder Valentinas nacke och bröst, färgglada fläckar som visar silhuetter och konturer av färger, ljusa höjdpunkter, en blåvit randig skjorta mönster på Tiburs, överlappande med linjer och veck i Valentinas klänning.

Valentinas ansikte är fridfullt, men återspeglar samtidigt inre uppmärksamhet, som om hon lyssnar på något med sin inre vision, tänker på något intensivt eller överväger, tittar runt henne den vackra naturen i trädgården. Bilder som om de är formade. Men konstnären använde inte leran eller plasten som konstmaterial utan själva färgen. Men det var oljemålningen som blev verktyget som gjorde det möjligt för impressionistkonstnärer att vända klassiska idéer om målarlagarna och arbeta med grafiskt material.

Skuggorna visade sig vara specifikt impressionistiska och Manes favoritmålning för målning var en konstnärlig och uttrycksfull enhet. Bilden liknar en etudskiss gjord i pastellteknik. Pastellkombination av färger valt av konstnären harmoniskt och individuellt. Tack vare denna färg känner du färgerna i luften och själva livets färg. Så tydligt finns det en livlig ström av liv, luft, ung energi, vår, den växande kraften och färgerna som man vill kasta ner i detta lugna, fullt av glädje och lugn, obehagligt flöde av liv efter figurerna på duken.