Ett annat mästerverk, som finns i Ryssland, nämligen i State Hermitage Museum of St. Petersburg, är ett mästerverk med världsnamnet ”Violin and Guitar”.
Målningen målades i kubismens stil, som Pablo Picasso var intresserad då. ”Syntetisk kubism” – detta är riktningen till vilket arbete tillskrivs. Denna fas av kubismen kännetecknas av kontrast och dekorativitet, oftast på detta sätt skrivs stillbilder, affischer eller målningar, där huvudpersonerna är vardagliga föremål och musikinstrument. Grundarna av denna trend var Brac och Picasso. De var så entusiastiska över sökandet efter nya sätt att uttrycka sig att de började använda i sina verk icke-traditionella material, som sand, tidningar, rep, tapeter, etc.
Under perioden 1912 till 1913 skapade Picasso ett antal verk, vars huvudpersoner var musikinstrument, men det mest kända är ”Violin and Guitar”.
Bildens utrymme dissekeras i många platta element som är sammankopplade och interpenetrerar in i varandra – mönster, ett stycke fingerplatta, violin ”uppsatser”, en bit tapet, ett fragment av ett bord, ett knappt märkbart antydan till ett glas och stilleben föds ur kaos av spridda element något musikaliskt intryck.
Som med alla komplexa tolkningar tolkas denna bild också på olika sätt beroende på ens förståelse och attityd. Vissa ser instrumentets själ, påtagliga och klingande, andra finner mer i den – en slags illustration av ett fragment av någons liv, kanske en musiker, eller kanske bara en vanlig kafé eller kabaret.
Lugna färgkombinationer distraherar inte från formen och den byggda konstruktionen ger upphov till en tomt som låter övertygande och djärv.
Att inte titta på många av kontroverserna kring kubismen och Picasso själv, berömma odes eller, omvänt, irriterande kritik, runt denna tid gick konstnärens liv dynamiskt uppåt – verk i den nya stilen gav honom efterlängtad berömmelse och framgång och med det materiella välbefinnande.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)